Rock&Roll y fotografía
MIA04 - NUEVA YORK (EEUU), 30/10/09.- Fotografía cedida hoy, 30 de octubre de 2009, tomada por Ian Dickson, en la que se observa al grupo Ramones, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU). Con unas 175 fotografías de 105 profesionales, “Who shot Rock and Roll” ofrece hasta el 31 de enero la oportunidad de disfrutar de algunos de los retratos más impactantes de la historia de la música, tomados por lentes tan conocidas como Diane Arbus o Annie Leibovitz, y también de conocer las historias que cada uno de ellos esconde. EFE/Ian Dickson/SOLO USO EDITORIAL/NO VENTAS
Hoy ha salido publicado en Público un artículo hablando sobre una exposición fotográfica con el título de “Who shot the rock and roll?” (¿Quién disparó al Rock and roll?) que se puede visitar hasta el 31 de enero en el Museo de Brooklin. En la muestra podemos encontrar grandes imágenes con la temática del rock. Entre ellas está selección que os muestro.
Leyendo el artículo y viendo algunas de las imágenes, me doy cuenta de que la fotografía de conciertos ya no es lo que era. El retrato si que ha evolucionado desde entonces y sigue teniendo una belleza y una trascendencia equiparable a la de otros tiempos. Supongo que este tipo de fotografía sigue siéndole útil a la industria de la música y por eso sigue colaborando con ella. Necesitan una bonita imágen que acompañe a la música.
Lejos quedan los tiempos en que el foto-reportero que hacía los conciertos de rock podía pasear a sus anchas sin impedimentos, reptando por el local buscando la gran instantánea. Es muy posible que con las limitaciones actuales impuestas por los gabinetes de prensa, la famosa foto de Pennie Smith hizo del bajista de los Clash rompiendo su instrumento y que fue la mítica portada del London Calling, nunca hubiese sido hecha.
Solo tres temas en el foso, sin flash, todos el mismo tiro de cámara y, una vez terminado el tiempo permitido, en ocasiones te echan del concierto sin dejarte ni si quiera enviar el trabajo al periódico. ¿Qué se intenta ocultar? ¿Cuál es el problema? Tal vez quieran ocultar el sudor, los músicos descamisados, la verdadera imagen del Rock&roll… Solo interesan músicos guapos.
Muchas de las más impactantes imágenes de la exposición nunca podrían haber sido realizadas hoy. Muchas de las obras de arte que cuelgan en el Museo de Brooklin no existirían. Supongo que es parte del problema de la música rock de hoy. Mucho negocio y poca magia.
Fotografía tomada por William PoPsie Randolph, en la que se observa a los cantantes de rock and roll Jimi Hendrix (d) y Wilson Pickett (i), que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Fotografía tomada por Albert Watson, en la que se observa al cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, con un rostro felino, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde hoy, 30 de octubre de 2009, el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Fotografía tomada por Henry Diltz, en la que se observa a la cantante Tina Turner, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Fotografía cedida hoy tomada por Albert Watson, en la que se observa un collage del cantante Michael Jackson, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Fotografía tomada por Michael Putland, en la que se observa al cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Fotografía cedida hoy, 30 de octubre de 2009, tomada por Barry Feinstein, en la que se observa al cantante Bob Dylan, que forma parte de una exposición de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York (EEUU).
Comentario por David Alcántara Grossocordone — 02/11/2009 @ 06:21
Qué tal José
Creo que intentas sentar cátedra sobre algo que desconoces absolutamente. No sé si has ido o vas habitualmente a conciertos de Rock. Pero, si lo haces, no te enteras de nada. Quizás sea porque tengo 25 años -un cuarto de siglo ya, sí- de experiencia a mis espaldas como redactor y fotógrafo en conciertos rockeros. Pero esas ”limitaciones” de las que tú hablas llevan en vigor por lo menos desde que empecé yo. Exactamente las mismas, salvo eso que comentas acerca ”del mismo modelo de cámara”. Sin hablar de la exclusión absoluta de esa mínima posiblidad de tres fotos que a lo largo de la Historia practicaron en su momento grupos como Guns”n”Roses . Te estoy hablando de principios de los 90 en este caso concreto-. Y el caso es que, tanto grandes genios como Ross Haflin como, desde mi modestia, yo mismo, conseguíamos esas instantáneas mágicas, que -en ambos casos, eso sí- llegaron a ser portadas de las revistas especializadas. Y te hablo de tiempos en los que había que andar cambiando de carrete -como mucho, de 36 exposiciones-, forzándolo para alcanzar unos míseros 400 de ISO, y sin saber cómo te habían salido hasta que no lo revelabas.
Ahora hay una ENORME diferencia: CUALQUIERA de los que estén entre el público puede capta ese instante mágico desde su teléfono móvil -incluso canciones enteras con la opción de vídeo- o desde una cámara no profesional. Yo tengo fresco el recuerdo -tanto como simple fan de esta maravillosa música desde hace más de 30 años, como de profesional dedicado a ello- de los cacheos en la puerta del recinto en búsqueda de cámaras de fotos y grabadoras. Algo que ahora -salvo contadísimas excepciones-, no sólo no ocurre. Es más, incluso se fomenta -muchos grupos incluyen ya este tipo de grabaciones en sus DVDs oficiales-.
Como he indicado al principio, desconocimiento absoluto del tema acerca del que escribes, que te lleva no ya a una conclusión errónea, sino diametralmente opuesta a lo que ya ocurre y va a seguir ocurriendo: Que no habrá ya ”esa” foto mágica, que capte la esencia del Rock. Sino cientos, miles millones… Y que cualquiera, en cualquier lugar del mundo, y en cualquier momento, podrá admirar, gracias a las nuevas tecnologías.
Tranquilo, José. El ROCK NO SÓLO ESTÁ MUY BIEN, SINO MÁS VIVO QUE NUNCa
Salud y Rock and Roll
Comentario por fernandoj — 02/11/2009 @ 13:19
para hacer reportajes a grupos musicales no vale solamente con ser fotógrafo acreditado en un concierto. hay que ser amigo o contratado por el propio grupo.
¿que no quieren que aparezca sudor? ya me dirás cuantas horas de escenario hacen falta a serrat o a les luthiers para que echen una gota de sudor. en ambos conciertos en el foso y… SOLO UN TEMA!!! después te escoltan para que abandones el recinto.
es más fácil pagar la entrada, ponerte en las primeras filas y disparar durante todo el concierto.
la música estará viva (cada día menos, debido a la facilidad con que uno la consigue gratis) quienes están demonizados son los fotógrafos.
que les hagan fotos sus madres.