Para despedirme del Festival de Sitges, reservé la película francesa “La horda”, para verla hoy en el pueblo, en el cine “Retiro” a las 11:00 de la noche, junto a amantes de serie B, que llenan los cines y aplauden como enfermos cuando en la pantalla salen sesos volando o un degollamiento. Reservé “La Horda” porque pensé que iba a ser “Àl‘Intérieur“ o el “Mártires” de este año.
Pero no. “La Horda” es una película pobre en realización, llena malos actores y de zombis del montón (para ser preciso de “infectados”, los zombis no pueden correr según dicta el creador del género George A. Romero). Sólo se puede disfrutar de esta película en Sitges, entre este público entusiasta de buen humor y con ganas de pasárselo bien. “La Horda” es una película que ya has visto 100.000 veces.
Y, hasta aquí este blog. Regreso a Madrid y dejo, con pena, Sitges, las ruedas de prensa, las más de 35 películas que he visto en 12 días, 41 posts con los que he tratado de informaros y divertiros con todo lo que ha pasado en la 42 edición del cine fantástico de Cataluña. Gracias por los más de 230 comentarios que habéis escrito, especialmente a la Obsy, Daniel, vigilaforos y Sarasate que me han acompañado casi todos los días. Gracias a Nacho Rojo y a su equipo de “Público.es” por haberme permitido pertenecer a este gran periódico y un abrazo a todos los lectores anónimos que han seguido el blog. Espero volvamos a vernos en Sitges 2010.
Hoy todo eran caras alegres en Sitges. El director del festival, Ángel Sala, comunicó que la presente edición ha batido el récord histórico de asistencia: se han vendido 60.000 entradas, un 20% más que en la edición anterior. Las cosas se están haciendo bien en Sitges: una organización impecable, buenas películas y, para disfrute de todos, la visita de grandes estrellas del género fantástico. Hoy, junto al director John Hillcoat, Viggo Mortensen presentó la impecable y equilibrada “The Road”
Viggo Mortensen es hijo de madre estadounidense y padre danés. No obstante su niñez la pasó en Argentina y Venezuela. Por ello habla perfectamente español, con acento y modos argentinos. Es muy curioso ver al protagonista de “El señor de los anillos” en rueda de prensa: sin venir a cuento saca el tema de la selección de fútbol argentina, habla sobre el asado y no para de gastar bromas. Me atrevería a asegurar que el corazón de Viggo Mortensen es argentino.
Ya os hablé sobre la película de “The Road” en este post. Ahora os cuento un poco lo que dijo Viggo y John en la rueda de prensa que se celebró hoy a las 11:30, en medio de una gran expectación: lleno absoluto de periodistas y alguna fan que logró colarse. Viggo, nada más sentarse, dio las gracias, en catalán, al festival por invitarlo y a los presentes por asistir.
“El protagonista de “The Road· es un lobo y un cordero. En situaciones límites todos podemos llegar a hacer cosas muy malas ya que estamos totalmente gobernados por el miedo. Es cierto que podemos perder la humanidad, pero uno al final siempre puede elegir”.
“El rodaje fue muy duro. Rodamos en pleno invierno, en exteriores naturales, en más de 50 localizaciones repartidas en 4 estados diferentes. Todo ello para proporcionar a la película una mayor dimensión”.
“Creo que un actor siempre ha de tener miedo a enfrentarse a un papel. Personalmente, tengo miedo a no estar a la altura, a no poder aportar nada. Esta vez también tenía mucho miedo de que no encontraran a un buen actor para que interpretara en la película el papel de mi hijo. Este asunto era muy importante. Pero dimos con el perfecto. Robert Duvall, Guy Percy, todos quedamos asombrados con él. Nos preguntaban que de donde lo habíamos sacado. Yo necesitaba que hubiera química entre el niño y yo, porque él tenía que conseguir sacarme muchas cosas de mi interior. Eso no se pude trasmitir al público con efectos especiales.
“Tuve que adelgazar mucho para preparar físicamente el papel. Dejar de comer tortilla. Luego hice lo de siempre: leer poemas que me transmitieran la emoción necesaria, escuchar cierta música, etc. En esta película lo más importante era conseguir decir la verdad utilizando sólo la palabra”.
“Lo de la lata de Coca Cola estaba en el libro. No es propaganda encubierta, no cobramos ni un dólar por ello. Yo quería que fuera Coca Cola light por el estado de los protagonistas, hubiera sido gracioso. Nos costó mucho que Coca Cola nos diera permiso pues a ellos les gusta que su marca sólo salga en películas familiares, de buen rollo”.
Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha concedido el premio a la mejor actriz Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin porThirst.El palmarés enviado esta mañana citaba a Kim Ok-vin como mención especial, pero definitivamente se trata de un ex-aequo para las dos actrices.Muchas gracias, y disculpad las molestias.Un cordial saludo,
Os lo escribí en este blog a las 3 de la mañana. Me olía a que “Moon” de Duncan Jones iba a ser la gran triunfadora de la 42 edición del festival internacional de cinema fantastic de Catalunya. Pues así ha sido. “Moon” ha ganado 4 premios: mejor diseño de producción Tony Noble), actor (Sam Rockwell), guión (Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones)y el premio más importante del festival: mejor película.
Elena Anaya por su gran interpretación en la película “Hierro” ha recibido el premio a la mejor actriz. Una mención especial en esta categoría para Kim Ok-vin por la surrealista película del vampiro sacerdote “Thirst”. Tanto Elena como Kim se lo merecían. Pero es cierto que Elena Anaya está genial en esta película y nos ofrece una interpretación de la locura y de la paranoia soberbia. Quién sabe pero Elena también me huele a Goya… si Penélope Cruz por “Los abrazos rotos” se lo permite.
El premio al mejor director ha recaído en Brillante Mendoza por “Kinatay”. Aquí se han escuchado silbidos por parte de la prensa. Y eso que en Cannes también logró ser premiado. Yo tampoco lo entiendo.
“Enter the Void” de Gaspar Noé ha recibido dos premios: mejor fotografía y el premio especial del jurado joven. El franco argentino posee un gran número de fans por el festival que rompían a aplaudir con gran orgullo cada vez que escuchaban su nombre.
Mejores efectos de maquillaje: Kaatje Van Damme por Nobody.
Mejores efectos especiales: KNB EFX por “Splice”.
CRÍTICA Y RUEDA DE PRENSA DE “MOON” por RAFAEL FERNÁNDEZ
Esta alegre pareja de la foto está formada por Sam Rockwell (creo que no necesita presentación) y Duncan Jones, el hijo del músico y actor David Bowie. El que está sentado observándoles como una madre que mira a sus hijos, es el director del festival de Sitges, Ángel Casas, que estaba muy contento. No sé porque estaba contento. Por la película que estos dos presentaban no creo. “Moon” es una película del montón pero… tiene ese no sé qué que poseen las películas que se presentan en Sitges. Que aunque sea una más del montón, entretiene y tiene su encanto. Lo mejor de “Moon” es que es un cuento de ciencia ficción, cocinado a la manera de los 70, agradable de ver. Pero nada más. Ni estamos ante la obra de un genio ni es caviar para nuestros paladares. Si un día estás aburrido en casa, vete a verla.
Sam Rockwell y Duncan Jones, en la rueda de prensa, se mostraron muy alegres y bromistas aunque respetuosos a la hora de contestar las preguntas de los periodistas.
Sam Rockwell:
“Moon” es el sueño y la pesadilla de todo actor: una película donde eres el único actor. Para preparar el papel, además de realizar muchas lecturas de guión con Duncan, estudié un documental de astronautas en la Luna. También pregunté a mi abuelo, que en su juventud trabajó como piloto de prueba. El resto de la preparación de la parte de astronauta surgió de mi imaginación. Para trabajar el lado solitario y amistoso del personaje vi películas como “Soy Leyenda” o “Cowboy de media noche”.
“La principal diferencia entre rodar una película de alto y bajo presupuesto es el tiempo que puedes dedicar a cada escena. Casi era como hacer televisión en directo. Mi experiencia en el teatro me ayudó mucho a atreverme a enfrentar este desafío. A veces sólo había tiempo de hacer dos o tres tomas. Otras, era toma única. “
Duncan Jones:
“Me gusta el género de ciencia ficción porque a pesar de que tiene mucho de escapismo, te permite contar historias muy personales pero dulcificándolas. Tras el éxito de esta película de bajo presupuesto he tenido varias ofertas de hacer películas grandes, pero me he decantado por un proyecto pequeño, otra vez de ciencia ficción, que transcurre en Berlín y que es un homenaje a una de mis películas favoritas: “Blade Runner”.
“Solo hace falta mirar Transformers, Terminator Salvation para ver cómo se está haciendo ciencia ficción en estos días: sin contenido inteligente. Como hacer estas películas cuesta tanto dinero necesitan el máximo número posible de espectadores y eso se consigue haciendo que la película tenga menos contenido intelectual. Pero los tiempos están cambiando y los efectos especiales se están abaratando. Películas como “Distrito 9” están marcando un cambio.”
“En este tipo de películas se suele dejar la explicación al final, para crear un golpe de efecto. Sin embargo, yo quise que el “secreto” se supiera a la mitad, para poder desarrollarlo. Kevin Spacey no accedió a poner la voz al robot hasta que vio el pre montaje de la película. No podía creer que hubiera costado sólo 5 millones de dólares.”
En un rato (11:30) estaré en la rueda de prensa de “The Road”. Presentes estarán el director, John Hillcoat y el protagonista Viggo Mortensen. Luego, a las 12:00 se hará público el fallo del jurado ¿Cuál es la mejor película de Sitges 2009? La verdad es que me hace ilusión saberlo.
Pero antes, a las 8:30, nos han ofrecido un pase de prensa de “The road” (La carretera) basada en la novela ganadora del premio pulitzer de Cormac McCarthy, también autor de “No es país para viejos”, con una dirección sobria pero efectiva de John Hillcoat (La propuesta, 2005) y un guión inteligente de Joe Penhall. Parte de la bella música que le acompaña es obra de Nick Cave.
Os recomiendo la película. El único defecto que le he encontrado es que se me hizo un poco pausada, pero os pido que no lo toméis como referencia. Creo que de verla en un cine, otro día cualquiera, no me hubiera parecido eso. He visto más de 50 películas en 12 días y ya he perdido un poco el Norte. Muchas veces me siento en el auditorio de Sitges deseando que termine la película para ver o hacer lo siguiente.
La historia cautiva. Viggo Mortensen (que a todo el mundo gustó en “Promesas del Este” se sale. Creo que es su mejor interpretación hasta la fecha. “The Road” presenta un mundo apocalíptico que en realidad no es más que una excusa para contar una historia de supervivencia, de cómo diablos conservar el “fuego humano” cuando la única salida parece convertirse en un animal. Una trama llena de metáforas que es capaz de mostrar lo mejor y lo peor de los seres humanos. Muy recomendable.
El estreno de “The Road”, en España, está previsto para el 5 de febrero de 2010.
Iba a escribir un rato más pero me voy al baño y a coger un buen sitio en la rueda de prensa. Ya queda poquito para irme de Sitges y la verdad es que me da bastante pena. He hecho muchos amigos por aquí y amo el pueblito donde me estoy quedando. Ojalá mi vida cayera en un bucle: que sólo fuera levantarme, ver un maratón de películas, escribiros y dormir.
Son las 3:19 de la mañana y acabo de levantarme sobresaltado de la cama. Acabo de caer que no me he “mojado”. Mañana (hoy a las 12:00) darán el fallo del jurado del festival. Bien. Allá voy. Creo que el ganador de la 42 edición de cine fantástico de Cataluña será… ¡Moon! … pero mi favorita es la maravillosa e inspiradora “Canino”. Si fuera jurado, votaría por ella, porque rompe moldes y porque tiene un guión 100% original. La favorita de la crítica (he ido preguntando a los compañeros) y creo que es “Mr. Nobody”.
Coincidiendo con el estreno de “Zombieland” de Ruben Fleischer en el festival de Sitges, se ha convocado la segunda marcha zombi que, literalmente, ha tomado la ciudad. En estos momentos los humanos que no hemos sido infectados, nos encontramos atrincherados en nuestras casas, rezando por conservar nuestras vidas, pero no sé muy bien cuanto tiempo más vamos a poder aguantar si el ejército del estado Español no llega a Sitges y machaca con todo lo que tengan a mano a estos zombis que verdaderamente se encuentran muy hambrientos.
Hay chicas zombis muy guapas. Tú las ves desde la ventana. Ellas te enseñan sus pechos y lenguas, ofreciéndose sexualmente, para nublarte la razón, como las sirenas de Ulises. Su propósito es que bajes de tu casa, donde estás protegido, y una vez en la calle alimentarse de tu cuerpo: despedazarte… tampoco es mal plan.
Si tratas de ir al supermercado a aprovisionarte, no olvides tu escopeta recortada: tampoco estás seguro. Los zombis han tomado el “Mercadona”. Piensan hacer el macrobotellón que no pudieron hacer en vida.
Como son zombis catalanes les importa mucho el comercio y el dinero. Por ello algunos zombis han visto el negocio. No matan sólo para comer, sino para hacer dinero también. Cabezas humanas a 50 euros. Brazos a 25 euros.
El de la derecha soy yo. El de al lado no es más que Ruben Fleischer el director de Zombieland, el éxito del momento.
“Zombieland” es la típica americanada pero… ¿y qué? En el pase de la mañana los periodistas rompieron a aplaudir.El que quiera conocimiento e instruirse en filosofía que vaya a la biblioteca: esto es cine de palomitas y pasarlo bien. “Zombieland” tiene un comienzo espectacular, luego flojea un poco pero estamos en Sitges y aquí los zombies y los litros y litros de sangre es sinónimo de éxito. Con una interpretación divertidísima del actor que vale para todo: Woody Harrelson(¿Le recordáis en “Asesinos Natos”?) y un efectivo cameo de Bill Murray no es de extrañar que “Zombieland” sea uno de los estrenos más esperados por los amantes del género zombi.
El estreno en España se espera para el 25 de diciembre.
Ivan Reitman, nada más llegar a la sala de prensa de Sitges, fue abordado por un grupo de fans de más de 40 años con la intención de que les firmase los posters originales de “Cazafantasmas” y de otros grandes éxitos de taquilla de los que él es responsable: “Los gemelos golpean dos veces” “El pelotón chiflado” “Seis días y siete noches”, etc. Entre el público de la sala de prensa se encontraba, además de su esposa, con la que lleva casado más de 40 años, Ruben Fleischer, director de “Zombieland” película que arrasa en EE.UU y cuyo director es gran admirador de Reitman y en la que hace un pequeño homenaje a “Cazafantasmas”.
Ivan se mostró muy amable en la rueda de prensa:
“Se está intentando hacer “Cazafantasmas 3”. Ya tenemos la trama y el primer borrador del guión. Hoy he tenido buenas noticias y por fin puedo decir que soy más optimista que pesimista con que el proyecto salga adelante.”
“El secreto de “Cazafantasmas” es que no tiene grandes efectos especiales. Nos preocupamos sobre todo que el guión y el humor funcionara. Es el fallo que tienen las películas actuales de terror, y el fallo que cometimos en “Cazafantasmas 2”. En la tercera parte no cometeremos el mismo error.”
“La combinación entre terror y humor era una gran novedad en la época en la que se estreno, a mediado de los 80. Ahora la comedia, la manera de enfrentarse a la comedia ha cambiado. Pero es porque el idioma ha cambiado. Los actores han de interpretar los personajes de manera diferente.”
“Si conseguimos hacer “Cazafantasmas 3” será en gran parte ayudados por la gran venta del videojuego. Ha tenido un gran éxito global y eso despertó el interés de los propietarios de los derechos. Hacer la continuación de la película es complicado porque hay que poner de acuerdo a mucha gente, no sólo a los actores, sino también a los 4 ó 5 propietarios de los derechos”.
Me encontré, de casualidad, con Arnold Schwarzenegger en una estación de ski. Él acababa de estrenar “Depredador”. Me dijo:
-Oye ¿Tú eres el chico de los “Cazafantasmas”?
-Sí–contesté.
-Yo podría ser un cazafantasmas.
Me cayó bien. Pude ver que hablaba inglés perfectamente y que era simpático e inteligente. Cenamos y hablamos de la posibilidad de hacer una película juntos, pero no lo tenía claro. Días después, me encontré conDanny DeVito en una cena familiar. Me puse a pensar y de ahí surgió la idea de “Los gemelos golpean dos veces”. Seguimos siendo amigos. Hace poco me dijo que si él no hubiera rodado esa película, no hubiera llegado a ser el gobernador de California.”
La verás creyendo que es una película de los 70, pero no, está firmada en 2009 por Scott Sanders que la grabó utilizando una película Super 16 Color reversal Kodak y al estilo que marcaba la época: mujeres explosivas, zooms a tutiplén y música funk. Pero es más una parodia que una buena película. No obstante, como distracción, como trabajo para hacerse amigo de Tarantino, vale. Buenos momentos de humor y salvajismo.
HEARTLESS de Philip Ridley
La trama se parece un poco a la de “Abre los ojos” de Amanabar, pero siempre es de agradecer una película sobre un pacto con el diablo. Su estética es realista, la historia está llena de giros y la interpretación de Jim Sturges es más que notable. A destacar sobre todo la maravillosa banda sonora, a cargo de David Julyan. Como dato curioso el director, Philip Ridley, nos contó en la rueda de prensa que se había pasado 12 años sin dirigir porque pensaba que no servía para esto y que escribió esta historia cuando su representante de toda la vida fue asesinado salvajemente en su apartamento. En cuanto terminó de escribirla, sonó el teléfono y era un productor. Pidiéndole que volviera a trabajar.
THE HURT LOCKER de Kathryn Bigelow
A pesar de que tiene escenas curiosas, a mí me aburrió bastante. Una película lineal en la que todo el rato ocurre lo mismo o vemos cosas que ya hemos visto un montón de veces. Su realización (mezcla entre docu-drama y el reality show) cansa e incluso marea. Antes que ver esto te recomiendo (si no la has visto) “Redacted” deDePalma. Mala película (en mi opinión) de toda una señora directora,Kathryn Bigelow, que ha firmado trabajos como la sensacional “Días extraños” o “Le llaman Bodhi”
“MR. NOBODY” de Janco Van Dormael
Atención a esta película que muchos críticos señalan como favorita para que gane el festival de Sitges 2009. A mí, una vez más, no me gustó. La idea de la película (con aíres de Charles Kaufman) es simpática, pero sólo tiene eso. Esta producción belga, la más cara de su historia por los 37 millones de euros que costó, cuenta la historia del último mortal de la Tierra, un anciano de 117 años, que nos narra el sinfín de vidas que NO pudo vivir. “Mr. Nobody” es en realidad una historia de amor contada a través de diferentes épocas del siglo XX y XXI.
Rafael Fernández (San Borondón, Islas Canarias, 1974) es un duende de Internet. Algunos le conocen por haber escrito, bajo el nombre de Sigmundo, la novela on line “Diarios secretos de sexo y libertad” . Otros le conocen con el nombre de “eZcritor” por el tiempo que hizo de friki en un blog que escribió para un periódico gratuito. Pero Rafael Fernández es, sobre todo, un amante del cine fantástico y de terror, escritor, polemista, actor, guionista y director de trabajos sin presupuesto ni futuro; es decir, un soñador que como no pille un trabajo de verdad pronto va a terminar viviendo en la calle antes de cumplir 50.
