Me vi el capítulo resumen de la serie previo al estreno, genial ejercicio de síntesis con el que llegas a dos conclusiones: que los guionistas de Lost son la gente más loca de la tele y no sé cómo nos estamos tragando todo esto que nos cuentan y que Nikki y Paolo realmente no eran personajes importantes. Lástima. Sería genial que su capítulo diera la clave para el final de la serie.

A partir de aquí voy a hacer putadas (spoilers), así que sigan leyendo bajo su propia responsabilidad.

El arranque de la temporada definitiva no podía empezar de otra forma que no fuera planteando nuevas preguntas. De nuevo abordo del Oceanic 815, justo antes del accidente que… ¡nunca llega a producirse! ¿O sí? Porque junto al Jack, Locke, Kate, Sawyer, Charlie y demás pasajeros que aterrizan en Los Ángeles, tenemos a los otros (con perdón de la polisemia) a los que hemos acompañado durante cinco temporadas. Suponemos que el juego de esta temporada no es el salto en el tiempo ni el flashback ni el flashforward, sino la teoría de los muchos mundos a la que también se ha apuntado Fringe: la explosión de Jughead no ha alterado el pasado, sino que ha dado lugar a un nuevo universo paralelo. Lo mismo que hacía Hormigas blancas.

_{Los del Untangled nos lo van explicando todo. Aprox.}

Por supuesto, sigo enganchado, quizá más, por esa mitología creciente de Perdidos en la que cada puerta abierta da lugar a otras quince cerradas. Pero, piruetas ciencia-ficcioneras aparte, si la serie se mantiene arriba es por sus personajes. Lo que ahora nos proponen es coger a esos tipos que ya conocemos en un contexto y bajo unas circunstancias concretas y ponerlas en otro lugar, a ver cómo reaccionan. Una apuesta que sólo puede funcionar con unos personajes muy bien construidos, capaces de soportar el trasplante. Pruebe usted a hacer una revisión de la primera temporada de 24 en la que nadie amenace a David Palmer, a ver cuánto rato tarda en querer matar usted a Jack Bauer.

Resumiendo: un primer capítulo confuso como pocos, que vuelve a generarnos esa sensación en la boca del estómago que ya hemos sentido tantas veces y que nos engancha de nuevo, quizá porque predica entre conversos. A veces pienso en lo poco que nos distancia a los losties de los fans de DEC.

¡Y por fin sabemos qué (o quién) es el humo negro! Madre mía, que todavía queda una semana para la siguiente entrega.

¿Ya? Se preguntarán ustedes que por qué son mis héroes unos tipos a los que varios cuerpos de seguridad deberían perseguir por crear Los hombres de Paco y Médico de familia, formatos que, no olvidemos, se han exportado a varios países. En la ONU todavía no han creado un tribunal adecuado.

Pues les admiro porque son una gente que, como decía Small Blue Thing en un Twitter, trabajan al compás del “¿a que no hay güevos?”. Y vaya si los hay. El final de Los Serrano prueba que los tienen más grandes no ya que una cabeza de recién nacido, sino que  la cabeza de Pepe Navarro (toma referentes fresquitos que les traigo). Y, sobre todo, Águila Roja.

Aún si consideramos que lo de meter canciones contemporáneas puede no ser atribuible al guión, los escritores cascaron en el último capítulo un momento glorioso en el que el protagonista se cuela en un lugar de máxima seguridad para robar unos documentos. Lo hace descolgándose con unas cuerdas desde el techo. ¿Les recuerda a alguna película de Tom Cruise? Pues el criado del ninja cañí cierra la secuencia anterior con un: “¿pero cómo vamos a robarlo de ahí? ¡Eso es Misión imposible!“. Olé sus gónadas toreras y del tamaño de helipuertos.

Detrás de estos gestos puede estar la chulería o una increíble complicidad con el espectador, una forma libérrima de decirle: “te la estamos colando con toda la serie. Tú sabes que te la estamos colando. Nosotros sabemos que tú sabes que te la estamos colando” y así ad infinitum.  Me inclino a pensar por esta segunda opción, la del profesional que sabe que está jugando. Que se ríe a la cara de los que achacan a la serie “falta de rigor” y le guiña el ojo a su público para que se unan a su risa. Es algo tan parecido a un mitin político…

Hay más guionistas “suicidas” en el mundo. Hay unos que están haciendo una serie llamada a decepcionar a la mayoría de sus fans. Porque hagan lo que hagan, sólo los más acérrimos van a perdonarles que el desenlace no se ajuste a la perfección a lo que ellos sueñan. Desde Mi televisión y otros animales queremos permitirnos la osadía de sugerirles a los guionistas de Perdidos un final. Total, uno coherente tampoco les va a gustar:

Porque, amigos, a veces, sólo a veces, es sólo televisión. Y haríamos bien en recordarlo.

El punto de partida de Los protegidos es absolutamente marveliano (de Marvel, los de La Patrulla X): niños y adolescentes mutantes, perseguidos, temidos y potencialmente rechazados por la sociedad, y un par de adultos que intentan guiarles. No sé si se han pasado últimamente por algún instituto público, pero vaya, que sé de varios en los que no sobra ni el “mutantes”.

Con esto que les digo, no sé si habrán ustedes relacionado con el post que le dedicamos hace unas semanas a Misfits. ¿Sí? Pues no. El referente de los guionistas es claramente Heroes. Lo malo es que el de los productores tiene pinta de que va a ser Los Serrano.

La referencia a la serie americana es que, en general, parece que la escritura se ha centrado más en el hecho de que cuentan historias de gente con poderes que en la historia de una gente que, por casualidad, tiene poderes. Esto era el punto fuerte de Misfits. Mírenlo así: la trama de misterio o se resuelve rápido o acabará por aburrir. En el primer caso, sólo quedarán los personajes, y en el segundo, éstos serán necesarios para que aguantemos el tirón. Es como Salvamé, que en realidad no pasa nada y sólo sobrevive porque tiene a… oh, vaya. Maldición. ¿No podía haber puesto el ejemplo de Perdidos, yo?

A pesar de todo, el primer capítulo está bien contado y tiene un buen ritmo para presentar personajes y la trama principal. Hay actores que están mejor y otros peor. Por ejemplo, Antonio Garrido encuentra el punto justo que le faltaba en La chica de ayer. También es uno de los intérpretes que tienen algo más sólido que defender. Los niños de siete años no van a hacer a Travis Bickle, oiga.

Ojalá me equivoque, pero lo que realmente echa para atrás es que acaba con la sensación de que nos están engañando: nos han contado una historia de intriga y fantasía con potencia. Sin embargo, todo hace pensar que acabará por convertirse en un rollo costumbrista con pinceladas de los géneros apuntados en el estreno.

Y al final todo será un sueño de Antonio Resines

_{Off-topic total: me he abierto una tontería de esas de hacer preguntas. Y no me refiero a una reportera de la S… na, no me atrevo. Si tienen algún interés, visítenla antes de que me dé vergüenza y la borre.}

En un barrio en el que para un joven es más fácil meterse en líos que cualquier otra cosa, imagínense lo que sería un grupo de chavales con superpoderes. Y si no, no lo imaginen, que ya se han encargado de pensar por nosotros los ingleses. Qué momento más bello para los nostálgicos de la era Aznar.

Esta es básicamente la historia de Misfits, una serie de seis episodios que ha podido verse estas semanas en el E4 inglés y que ya promete volver el año que viene. Una pequeña joyita que por momentos recuerda a lo mejor de la edad de bronce del cómic americano. Estoy pensando en la Patrulla-X de Chris Claremont, para los frikis del lugar. Que por eso mismo, dirán que no tengo ni idea.

Para quién las haya visto, el comentario generalizado es que se trata de una especie de cruce entre Skins y Smallville. En el fondo, los superpoderes sirven para poco más que poner en marcha las historias, pero quedan muy lejos de ser el conflicto principal de los personajes. Por eso Misfits puede ser una serie redonda y Heroes se queda por el camino. Aunque unos se gasten una millonada en efectos especiales y otros nos convenzan de que un personaje es invisible porque se pone delante de otro y éste hace como que no lo ve. Superpoderes de barrio, oiga.

En la serie inglesa, nos pasamos el primer capítulo esperando que hagan saltar rayos o que levanten coches con el pulgar. Pero a medida que avanza la serie, nos va a interesar más por qué los protagonistas tienen una condena de trabajos comunitarios. Preferimos ver cómo se enfrentan a las drogas, el sexo o la soledad antes que una ensalada de mamporros o biorrayos lanzados contra un villano que no se ha enterado de que el mundo ya lo conquistó Google.

El drama de estos chavales tan descolocados y enfrentados a enemigos tan terribles como una especie de trasunto de HazteOir (y esta frase es exclusivamente para hincharme a visitas y comentarios bien razonados) está muy bien matizado por un sentido del humor ácido como Sacha Baron Cohen chupando un cesto de limones. Haciendo equilibrios entre estos dos aspectos, los guionistas encajan pequeñas tramas de misterio que enganchan mejor que cualquier giro sorprendente de último segundo. Y eso que menudo cliffhanger dejan al final de la temporada.

De todos los capítulos, presten especial atención a los pares. El segundo tiene momentos desternillantes para explicar un trasfondo bastante más serio. El cuarto recuerda por momentos a lo mejor de Corre, Lola, corre y el sexto hace auténticos malabares con todos los elementos que tienen los guionistas a su disposición.

Mientras alguien se decide a emitir aquí esta pequeña gran serie, les recuerdo que lo más parecido que tenemos nosotros a los adolescentes con poderes de Misfits es a Blanca Romero “volando” al final de Física o química. Las comparaciones se las dejo a ustedes.

Esto, mis queridos amigos o, cuando menos lectores, es una actualización del relato de Alicia en el País de las Maravillas. Esto otro, sin embargo, es un pastiche:

SyFy estrenó esta “puesta al día” de la novela de Lewis Carroll (sin relación con Pepe) y yo, que podía verla o desarrollar la fusión fría en un rato tonto, opté por verla. ¿Por qué? Porque conseguir la fusión fría con la que está cayendo no tiene mérito.

En la nueva versión televisiva, Alice deja de ser una niña inocente para convertirse en una profesora a tiempo parcial de artes marciales, obsesionada por la desaparición de su padre, años atrás. ¡Toma ya! Al País de las Maravillas llega en persecución de los secuestradores de su novio, lo que deja claro que esta chica tiene más peligro que Jessyca Fletcher en temporada de comuniones.

Después de atravesar el espejo (ejemnoshemosequivocadodenovelaejem) cae en un mundo muy distinto al que visitara Alice Liddell hace ya casi un par de siglos. Oh, porque en este relato, los personajes son conscientes de los cuentos de Carroll. Y es en la composición de este universo donde el pastiche se desmadra. Alicia en el País de las Maravillas deja de ser un referente para convertirse en una excusa y un tema recurrente para los escasos guiños a los conocedores de la obra original.

Más allá de eso, tenemos elementos de Matrix, con lo que sería un juego de influencias de ida y vuelta, de The Prisoner, de cierta canción de Gompie y, sobre todo, de La guerra de las galaxias. Uno diría que el guionista se cayó en la marmita de Star Wars cuando era pequeño. Tenemos a un contrabandista caradura, pero en el fondo majete, persecuciones en motos voladoras por los bosques, antiguos caballeros ocultos en la espesura, batalla final a dos niveles con ejércitos enfrentados en un exterior y combate psicológico en el interior… y más cosas que no comento por no hacer putadas (traducción libre de Berto Romero para el término spoiler).

¿Hacía falta la referencia de Alicia para la historia que nos proponen? La misma que poner aquellos cartelitos de “anunciado en TV” que estampaban antes en algunos productos. Con ese intento de hacer una historia “realista” se pierde la esencia de locura que tiene el relato original y se renuncia a crear una mitología propia a cambio de cuatro referencias mal dosificadas.

Así con todo, los frikis de Star Wars o de la literatura inglesa del siglo XIX seguro que le sacan rédito a las casi tres horas que suman los dos capítulos. Porque, como diría el mono de Ono: es un pastiche bonito. Pero es un pastiche. Ideal para la resaca de carbohidratos y grasas de toda índole que se nos viene encima.

La historia y la moraleja funcionaban hasta el siglo pasado. Hoy en día, el sastre hubiera sido un experto en moda molecular, el traje sería una deconstrucción de seda con ribetes de oxígeno y el niño hubiera pasado por un idiota sin cultura y Antena 3 montaría un debate para alarmar a la población sobre los menores que señalan al culete de los poderes fácticos.

Una de las dos versiones de ese chavalín soy yo con The prisoner, que parece que tiene encantado a todo el mundo menos a mí. El canal AMC se cascó en tres días una miniserie de seis episodios que pretendía actualizar la serie británica, clásica y homónima (que se note que en este periódico no ahorramos en adjetivos). Por cierto, la original no la he visto y no he querido verla para no tener con qué comparar. Me pasa con V, que como ya sé que son lagartos, pierde algo de emoción el rollo de las naves llegando “en son de paz”. Pero a lo que iba: a mí ya me parece sospechoso que se la quieran quitar de encima en menos de una semana.

Entre cabezada y cabezada, me medió enteré de una trama extraña como un catálogo de Ikea sin fotos y, sobre todo, pasada de moda. El disfraz de conspiración empresarial no ocultaba el tufo a distopía de principios del siglo pasado. Uf. Dos frases más como esta y me pasan a opinión. Lo que quiero decir es que la trama y el ambiente recuerdan tantísimo a 1984, Un mundo feliz, Farenheit 451 y demás ciencia-ficción totalitarista que todo el tiempo da la impresión de que ya hemos estado allí.

La marca de la casa de AMC va a acabar siendo: “ambientamos de pu muy bien las series”. La producción es sobresaliente, como en Mad men, el programa bandera de la cadena. En lo visual juega con una fotografía potente y un montaje desconcertante de esos que te hacen pensar que eres tonto porque te has debido perder algo en ese cambio de planos rápido y sincopado. Para compensar, luego ponen un montón de cámaras lentas. Es el equivalente en montaje a la línea de diálogo: “hum… aquí pasa algo muy raro”. Yo prefiero la segunda, porque así el guionista nos llama tontos a la cara a los espectadores. Los montajes raros, si no salen bien, es como si nos dijeran: “¿cómo? ¿No lo entiendes? Ay, no pensé que no fueras capaz de entenderlo. Pobre”. Y para eso ya tenemos a los columnistas de economía.

Lo mejor de la serie es, de largo, Ian McKellen, un señor que finge como nadie que es otra persona. Luego está Jesucristo Caviezel, tan intenso todo el rato que se le acaba teniendo rabia. Puede ser guión, dirección o interpretación, pero se me hizo muy difícil identificarme con el protagonista.

Las afirmaciones de “voy a escapar”  de Seis me recuerdan a cuando yo le digo al despertador: “ahora me levanto”. Porque cada episodio es casi autoconclusivo y no hay avances importantes en la trama central. Al final intentan dar una justificación para eso, ya me dirán ustedes lo que les parece.

_{Tengo la impresión de que el sexto episodio de la duodécima temporada de Los Simpson fue mejor remake}

Y con eso les dejo que pasen a los comentarios a vapulearme sin compasión. Pero antes comprueben que no vayan con el culete al fresco.

Creo que hay poco que contar del argumento: alienígenas buenrollistas que en realidad esconden un secreto interés en dominar el mundo o algo parecido. No hago chistes con esto porque cualquier ironía podría ser en realidad el mensaje de la serie.

En la nueva versión se ha prescindido de la imagenería filofascista para crear unos alienígenas recién salidos de Ikea. Y yo digo: bravo. Porque las esvásticas no son tan evocadoras para las nuevas generaciones como podrían serlo antes. Pero un ejecutivo vestido con traje y corbata en una sala minimalista e impecable, eso sí que acojona. Donde esté un tipo que huele a ERE, que se quiten todos los lásers.

Lo bueno del minimalismo es que se puede llenar con lo que quieras: que te asustan los fascismos, fascistas son; que temes a las grandes corporaciones que aseguran actuar por el bien del mundo, ese es su juego. ¿No estamos ya hartos de gente que anuncia su propio advenimiento salvador mientras nos practica variantes nada placenteras de la sodomía? Pues lo mismo, pero con lagartos.

No dejen pasar por alto el momento en el que un periodista charla con la líder de los visitantes sobre sus intenciones. Ella dice que curar a todo el mundo y el interrogador parece tragar saliva y, asustado, le pregunta: “¿se refiere usted a sanidad universal?”. ¿Es cosa mía o alguien en la ABC no está muy a favor de los planes del presidente del mundo libre?

Una cosa que sobra es que haya un cura. Es muy difícil mantener el equilibrio de religión y ciencia-ficción, sobre todo cuando tienes que tener cuidado de no ofender a los picajosos de los creyentes americanos. Además, ¿son cosas mías o últimamente Dios está en todas partes?

Por lo demás, una producción sin reproches, unos actores correctos y un guión sin estridencias. Es un piloto de manual que plantea con economía de lo que va a ir la serie y que si eso te parece interesante, te deja con ganas de más. Al primero que diga que Anna, la nueva líder de los visitantes, no es Diana, le nombraremos obviador oficial. Entre sus obligaciones estará decir “París” cada vez que en una serie o película vea la torre Eiffel. Y asín.

_{- ¿Mama, qué son eso, que me dan mucho susto?}

_{- Nostálgicos, hijo. Haces bien en tener miedo}

Porque no, Anna no es Diana y Erica no es Donovan ni Juliet (de hecho, Erica sí es Juliet, pero en otra serie). Me estoy liando. El caso es que por el momento no sabemos si el cambio es para mejor o peor. Le daremos tiempo para crecer, no seremos los listillos que como vieron la versión original, todo nos parece mal. Ya nos parecerá mal cuando hayamos avanzado en el remake. O no. Por el momento, apuestemos por aparcar la nostalgia y meternos en la serie como si fuera algo nuevo. Vista así, promete.

Ahora, si me disculpan, me voy a comer unos ratones. Qué buenos son haciendo product placement  estos americanos.(*)

_{(*) En el capítulo piloto nadie se come ningún roedor, pero tenía el chiste pensado desde hace tanto…}

… sin cosas interesantes que contar a sus sufridos lectores…

… repasamos los retornos de algunas de las series a la parrilla americana…

… empieza a percibirse el peligroso síndrome de Barney Stintson Stinson…

Lo sé, estas entradillas quedan mejor en las series de ficción. Y en Mujeres y hombres y viceversa, si me permiten la redundancia. Seguimos con el repaso:

Fringe. Los primeros capítulos del retorno no defraudan, lo que ya es difícil teniendo en cuenta dónde había quedado la primera temporada. Sin embargo, tras los guiños a Expediente X me temo que se oculta una revisita a Alias. Si recuerdan aquella serie, cada capítulo acababa en un cliffhanger que en la siguiente entrega se desmontaba como de pasada en apenas cinco segundos. Lo que viene siendo un farol, vaya. Ahora mismo engancha más por buscar los detalles ocultos y por los finales abiertos que porque tenga chicha de verdad. A menos que tengan un giro de guión potentísimo guardado en una manga, todo apunta a un desinfle que para sí quisiera Falete.

 

_{Me pasa, además, que ya no puedo ver a Leonard Nimoy sin pensar en esto}

Parks and recreation. Si ven ustedes The office, ni se acerquen a esta, que es una copia un tanto chusquera. La segunda temporada empieza sin ningún tipo de avance respecto a la primera, que ya iba justita. Para falsos documentales, prefiero ver por dónde va Modern family, de la que todo el mundo habla maravillas (yo todavía me lo estoy pensando).

Dollhouse. Los fans más acérrimos de Joss Whedon lograron in extremis mantener la serie en parrilla y consiguieron que la Fox se comprometa a emitir la segunda temporada completa. Si una cadena tiene que “comprometerse”, se pueden hacer una idea del seguimiento. Las tramas autoconclusivas de cada semana siguen sin convencer por inverosímiles, al igual que la historia trasversal, que además se está haciendo farragosa como Dragó hablando de literatura. La idea original estaba muy bien, pero es como cuando en una fiesta se te ocurre una frase brutal para romper el hielo: para triunfar, tienes que saber cómo seguir a partir de ahí.

How I meet met your mother (Cómo conocí a vuestra madre). Aquí va lo del síndrome de Barney Stinson. El personaje de Neil Patrick Harris es divertidísimo. Tanto que los guionistas se lo pasaron bomba en temporadas anteriores escribiéndole boutades cada vez más gordas y haciendo que fagocitara al resto de sus compañeros de ficción. El riesgo era acabar teniendo una serie de coletillas legen… espera un momento… ¡darias!, pero vacía. Ahora hay que redirigir las tramas y hacer que nos vuelva a interesar cómo conoció Ted a la madre de sus hijos y eso está complicado. Sigue teniendo momentos sobresalientes y grandes hallazgos narrativos, pero le falta volver a tener algo que contar. Nunca creí que fuera a decir esto, pero le falta recuperar la parte más ñoña de Ted para articular el funcionamiento de los demás personajes. O convertirla en una tira de sketches con las locuras de Marshall-Lily por un lado y Barney y Robin por el otro. El profesor Mosby podría seguir dando tumbos y pareciéndose cada vez más a Ross Geller, como hasta ahora.

Cliffhanger de hoy: Anómalo busca desesperado en las parrillas internacionales algo que le dé tema para escribir el lunes. Hasta ahora lo más atractivo parece ser ¡Cine de barrio!

El peso de la responsabilidad se nota en los primeros minutos. Es difícil no asociar la escena con la que arranca la serie a cierto accidente de avión en una isla del pacífico. Hay algo en el tono y el ritmo… no sabría explicarles. Aunque tampoco sabría explicarles casi nada de Perdidos ni de Flash Forward, así que es lógico.

_{“¡Que no soy Jin, copón! Suéltame, que le meto”}

Sin embargo, a medida que avanza el capítulo, la cosa se va calentando y los elementos propios que se mezclan dan un nuevo sabor, más propio. El punto de partida es que durante dos minutos y diecisiete segundos, todos los habitantes de la Tierra sufren un desmayo. Pero no uno normal de cuando vas a un concierto de los New Kids on the Block, no: uno en el que todo el mundo se ve a sí mismo seis meses después.

El juego de los flash forwards (vistazos en el futuro) no es el mismo que Perdidos. Podría decir que se parece más al papel que cumplen en Heroes, pero les recuerdo que estoy enfadado con esa serie. Dicho de otra manera, como predice el principio físico de indeterminación, percibir un fenómeno provoca cambios en el mismo, por lo que esos flashes pueden permitir a los protagonistas cambiar el futuro. ¿O no? ¿O quizá les lleven de la mano por el camino de la profecía autocumplida? Me ponen un montón las series de ciencia-ficción con posibilidades filosóficas, lo reconozco.

El primer capítulo no tiene más que un esbozo de personajes que pueden ser interesantísimos o un tostón, eso dependerá de los guionistas. Lo acertado es sembrar el conflicto emocional y en la alteración de las relaciones interpersonales que ha producido el desmayo colectivo. Quizá en esto radica el mayor paralelismo con Perdidos, en que la psicología de los personajes es importante.

La mayor diferencia, ya que estamos, está en la asunción desde el primer momento del género ciencia-ficción. Mucha gente está a la gresca con Lost porque vieron el principio de la primera temporada y pensaron que todo iba a ser El señor de las moscas con niños talluditos. Flash Forward no da lugar a error desde el momento en que la firma David S. Goyer, guionista de la nueva saga cinematográfica de Batman, Dark City, los Blade y, sobre todo, la versión de Nick Furia protagonizada por David Hasselhoff. ¡Uf!

Además de personajes, el piloto presenta muchas preguntas y oscuros apuntes de líneas argumentales. Es lógico, no van a liarse a resolver cosas en una serie de misterio desde el minuto uno. Lo básico es que el espectador quiera conocer las respuestas a esas cuestiones. Lo mismito que  cuando pillas Saber y ganar haciendo un zapping.

Y ya saben que en esta bitácora somos muy de Jordi Hurtado. Dónde quiera que esté.

_{Ejem. Me refería a la escena de la película, pero en YouTube dicen no sé qué cosa de derechos de autor}

Hay muchos motivos por los que En busca del Arca Perdida es grande, pero sin duda la escena del almacén es una de las que la hacen realmente mítica. Los guionistas de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal tiraron de esta localización para intentar granjearse el buen rollo de los fans desde el principio de la peli.

Desde 1981, hemos visto a primos hermanos de este almacén en varios sitios: en el cuartel general de la organización para la que trabaja Hellboy, en el de los Men in Black, en la librería de Noah Wyle en su versión garrafonera de Indy… Ya era hora de que un personaje tan importante tuviera serie propia.

Porque todos sabemos que artefactos mágicos haberlos, haylos. Y no me refiero a las cámaras con las que se hace fotos Ana Rosa. Si no los vemos por ahí será que están escondidos en algún sitio y ese sitio es el Warehouse 13 (Depósito 13), el último estreno de SyFy en Estados Unidos. La premisa es clara: el gobierno americano almacena todas las cosas que no entiende y que por tanto no puede controlar y le dan miedo. Ejem.

De ese trabajo se encargan unos cuantos arquetipos, que es ciencia-ficción de la divertida y tampoco hay que partirse la cabeza de primeras: el “amo del calabozo” un poco loco, sus misteriosos jefes, el poli enrollao y la poli seria y eficiente. Agítese bien y sírvase fresquito, que el verano viene caluroso. Pero caluroso de freír neuronas.

Warehouse 13 funciona como una versión larga y ligerita del último minuto de En busca del arca perdida: la gracia está en lo que sugiere mucho más que en lo que muestra. En los guiños y las referencias un tanto frikis por encima de los agentes pegando tiros. Lo mismo ocurre con los personajes: uno con sentido arácnido a lo Spider-Man, otra con una turbia mancha en su pasado, gente que no envejece, personas que saben mucho pero dicen poco y enormes almacenes con mucho, mucho que contar.

La serie está llena de posibilidades, y cuando vean el primer plano del depósito por dentro entenderán lo que digo. Y apunta maneras.

¿Qué quieren? Para historias increíbles y personajes estrafalarios que ocultan misterios, prefiero esto a Sálvame y Coto Matamoros. Hum… ¿podríamos plantear un cross-over?