Mi televisión y otros animales

Se acumulan los estrenos de la temporada americana y como algunos no tenéis una banda muy ancha, vamos a seguir comentando las novedades para que podáis elegir. Con unos días de retraso, vamos a hablar de The mentalist. Cuando llegue a España podría traducirse como El mentalista o como Hay que fijarse en los detalles y en las pistas. ¿Quién comprende el cerebro de los que traducen los títulos?

La serie introduce un concepto revolucionario en la televisión americana actual: nadie tiene superpoderes. Imaginen la reunión:

- El prota es un mentalista que…

- ¿Lee la mente?

- No, no. Finge leer la mente. En realidad es una cuestión de vista.

- ¿Tiene rayos x en los ojos?

- Er… no. Me refiero a que se fija en las cosas, en los detalles. Pero decide dejar el mundo del espectáculo para dedicarse a atrapar…

- ¿¡Vampiros!?

- ¿Qué? ¡No! Criminales. Asesora a la policía.

- ¿Seguro que no hay vampiros?

- ¡No!

- Lástima.

- Ya. La cuestión es que el tipo no tiene tacto y…

- ¿Puede atravesar las paredes?

- ¡Que no!

- Pero, bueno, ¿se puede saber qué superpoder tiene?

- ¡Ninguno!

- ¿Entonces quién lo tiene?

- Nadie.

- ¿Nadie? Hum… arriesgado. Tendré que consultarlo…

- Pero la gente cree que tiene poderes. Je.

- Bien. Entonces esto es lo que haremos: te doy luz verde para que grabes la serie de modo que la gente crea que les pagas un sueldo.

¡Ah, Hollywood! Pues ya les he contado cómo va la serie. A mí el episodio piloto me ha enganchado. El concepto está bien, hay buen ritmo, las tramas tienen interés, el protagonista resulta atractivo… Quiero decir que me parece atractivo en el sentido de carismático. Aunque en casa se manejan otras acepciones del adjetivo. Ejem.

Patrick Jane, que así se llama el pollo, está interpretado por Simon El abogado Baker, que le da al personaje el toque justo de frialdad. Y que te lo crees. Tiene algo de House, pero enerva de una forma mucho más insidiosa. Le acompaña Robin Tunney, la Teresa Lisbon de Prison Break, serie que NO he visto, así que no tengo claro si ese dato es bueno o malo. La relación entre ambos promete más que la de Olivia y Peter en Fringe. Al menos no es tan obvia.

El creador de The mentalist es Bruno Heller, uno de los responsables de la exitosa Roma (la serie, no la ciudad), así que otro punto a favor. Algo ha debido pesar todo esto para que el público americano haya respaldado el estreno.

Por lo que he estado tanteando por ahí, el piloto ha gustado bastante. Veréis que empieza muy, muy fuerte. El riesgo de caer en rutinas y que la serie se haga aburrida y repetitiva es grande. Yo les doy un voto de confianza, porque si lo evitan, se acaban de inventar una nueva serie de culto. Lo veo. Y sin poderes.

A ver si entre todos nos enteramos de lo que ha pasado de verdad, porque yo no entiendo nada. La Razón, esa publicación diaria, titulaba el otro día “Plutón BRB Nero bajo sospecha” un artículo sobre el supuesto plagio de uno de los personajes de la serie de Álex de la Iglesia.

¿Era acaso Matt Groening enfurecido por el parecido entre Zapp Branigan y el capitán Valladares? ¿La Fox no podía soportar el parecido de Bender y Wollensky? ¿Reclamaba la BBC por los paralelismos con Enano Rojo? ¿O era que a alguien más el presidente Maculay Culkin III le recordaba al presidente de Spaceballs?

Ninguna de las anteriores, pequeños niños. Según La Razón, el dibujante Azpiri andaba indignadísimo porque el androide Lorna le parecía un plagio de su personaje homónimo. Uno lee esa publicación y no le cabe duda ante las pruebas presentadas:

_{Clavaítas, oiga}

Ante tamaño atropello, se recogían declaraciones del autor denunciando la situación, con frases tan justas y acertadas como cuando afirmaba que “despistes como éste te cuestan millones en Estados Unidos”. ¡Claro que sí!

Pero Azpiri no es el único damnificado. No. Mi televisión y otros animales ha realizado una profunda investigación para destapar la gran conspiración copiadora, un escándalo sin precedentes en nuestro país (Ana Rosa, no te ofendas). Porque el desvergonzado Álex de la Iglesia también ha copiado a Lara Croft:

_{El tinte no ter servirá para esconderte de Ramoncín, maldito copiota}

¡Y nada menos que a Terminator!

_{Antes y después de maquillar}

Ante una situación tan clara, el director se trató de defenderse desde su blog. ¡Que es un estereotipo, decía! Que Plutón BRB Nero es “un cúmulo de imágenes conectadas a Star Trek, a Flash Gordon, a Alien, a mil movidas que tenemos todos en la cabeza”. Palabrería, claro.

La mayor desvergüenza es que luego el propio Azpiri le siguió el juego. El dibujante le hizo saber a De la Iglesia que no estaba pensando en ninguna demanda. Er… un momento… entonces… ¿por qué La Razón recoge que dijo: “A Álex le conozco, y esto no ha sido una casualidad, él conoce perfectamente mis cómics. No entiendo esta actitud de estar por encima del bien o del mal, porque él sabe perfectamente qué son los derechos de autor”? ¿Ha reculado? ¿Por qué? ¿O nunca dijo algo parecido?

Vale, pues eso: que no entiendo nada.

Podría haber sido peor. Siendo Antena 3, podrían haberlo titulado Cosas de ricos. Pero sigo sin entender por qué Dirty sexy money se ha quedado en Sexy money. El título pierde un matiz importante que ayuda a entender la serie que se estrenó ayer en la cadena de Planeta.

Al perder ese sucio (dirty) detalle y el contrapunto, se atreven a vendernos la serie como si fuera una especie de serial. Y lo es. Pero no. ¿A que me explico como un BOE?

_{¿Y una versión española? ¿Algo así como Maldito parné?}

Tiene cosas de serial: tramas sentimentales cruzadas, secretos, mentiras, negocios turbios… Es una serie sobre la familia más rica de Nueva York, ¿qué esperaban? ¿La casa de la pradera en Central Park? Pero también tiene mucho de crítica descarnada de esa alta sociedad que encarnan los Darling. Al que se le escape la caricatura de Paris Hilton que es Julliet es que no ha vivido en este planeta los últimos años.

También hay thriller. El (supuesto) asesinato del padre de Nick es el macguffin más descarado de la historia de la televisión. Mueve al personaje y dispara la trama, pero ¿a quién le importa? Lo bueno es ver a Karen coquetear con el abogado delante de su prometido o al candidato a senador Patrick acostarse con un transexual al que minutos antes estaba dispuesto a dejar.

Con todo esto podríamos tener Dallas, a falta (de momento) de un villano. Pero, por fortuna, los guionistas han decidido no tomarse a sí mismos demasiado en serio. A la familia Darling le falta profundidad, pero no por estar mal escritos sus papeles, sino precisamente por lo contrario, porque son una caricatura coherente de sus alteregos en la vida real.

O a lo mejor sí que es un culebrón y yo he escrito todo esto para justificar que me haya enganchado. Vaya usted a saber.

Soy lo puto peor. Mira que tengo series para ver. Mira que hay películas. Mira que hay gente con la que irse de cañas. Pues no, oiga: yo dedico tres cuartos de hora de mi vida a ver el primer capítulo de la nueva versión de El coche fantástico. ¿Por qué? Si ya había visto el piloto. Si estoy acabándome un libro. Si tenía sueño. Soy un enfermo.

Una vez reconocido que tengo un problema, les aseguro que no soy el único. Los productores de la serie también lo tienen. En realidad ellos tienen varios.

Tampoco quiero ser tremendista. La serie está entretenida, podría quedarme enganchado a ella si la pillara en un zapping tonto. Pero tiene un lastre que no sé si sabré explicar. Creo que es un exceso de coherencia.

Pensémoslo fríamente: alguien se gasta un montón de dinero para construir un supercoche cuyo mayor mérito es hablar y dar saltos (recuerden que la serie original es anterior a Britney Spears). ¿Y cómo da salida a su inversión millonaria? Ayudando a un macarrilla a zumbarse a las hijas de medio agro californiano y deteniendo a unos cuantos empresarios corruptos. Para eso hubiera sido mejor contratar a un batallón de contables, ¿no?

Sin embargo, ese aire naïf era parte de la gracia del asunto. ¡Pero si Michael Knight no llevaba ni pistola, por el amor de Colt! La clave de todo era esa extraña mezcla entre ingenio e ingenuidad que aportaban KITT y su conductor, cada uno en su área y a partes iguales.

Ahora algún ejecutivo ha pensado que un coche tan molón como el nuevo lo tiene que controlar el gobierno y tiene que formar parte de un operativo a gran escala. Así que la Fundación Para la Ley y el Orden se ha convertido en un cruce entre la UAT de 24 y la organización de Alias.

_{Uuuuh, somos unos malotes con nuestro buga tuneao} 

Claro, el nuevo Michael no puede ser un conductor listillo: es un veterano de la guerra de Irak con un oscuro pasado que se lía a mamporros ante cualquier problema ¡y que va armado! Y no sólo con una pistola, también con un montón de chismes a lo James Bond. Añoro aquel casio-calculadora cuyo mayor mérito era que servía de walkie-talkie.

Debía ser que estaba impactado asimilando tantos cambios, pero por lo demás, no me enteré de nada de la historia. Sospecho que no había ninguna. Y esa realización de video-clip todo el rato. Uf.

Ustedes ya me van conociendo. Saben que no soy un purista, que me gustan las tonterías de ciencia-ficción, aventuras y acción. Pero para descargar adrenalina ya tenemos 24. Yo me esperaba un poquito más de ingenio y de sonrisas cómplices con la serie. Y nada, oiga, que visto lo visto, mi abono de transportes me sigue pareciendo algo fantástico.

Anoche estuve viendo en el canal 8Madrid del TDT un peliculón: El castillo de los misterios (You’ll find out), con Bela Lugosi, Boris Karloff y Peter Lorre. Y me olvidé de todas las series del mundo.

¡Que no! ¡Que vi Plutón BRB Nero! Aunque es verdad que estuve un ratico enganchado a la peli y es mi recomendación cinéfila de la semana. Mucho mejor adaptación de Scooby Doo que las versiones cineatográficas. Puestos a ver falsos retornos de la tumba, la prefiero a los de otros productos más televisivos. Ejem.

A ver, que me estoy dispersando: . No os tendré más en ascuas: me gustó. La recomiendo, le doy todo mi apoyo y mi amor. Por una vez podemos decir con orgullo y los ojos brillantes por las lágrimas incipientes que no decepciona.

Álex de la Iglesia nos da exactamente lo que promete: ciencia-ficción con guiños para los más frikis de la casa y el humor gamberro que ha caracterizado su trayectoria en el cine. Y hoy en día, poder decir que una serie (española) no defrauda las expectativas es un punto muy positivo.

Tiene mucho de Enano Rojo y Futurama, algo menos de La guía del autoestopista galáctico y muchísimo de Álex de la Iglesia, aquel tipo que convenció a Pedro Almodóvar de que le produjera Acción mutante. Me encanta ese algo de juego de rol desquiciado, mezclado con costumbrismo castizo (los diálogos del capitán Valladares con su mujer son descacharrantes).

Uno de los puntos fuertes ha sido la elección del reparto. Destaco a Carlos Areces, que merecerá con el tiempo su propio spin-off y Manuel Tallafé es la perfecta versión española de Bender.

_{Me han dicho que no puedo hablar de Lorna (Carolina Bang) en horario infantil}

Tenía bastante miedo a la producción, a que pareciera cutre y no he tenido esa sensación. Es decir, no más que Enano Rojo. Es una liviana sensación de cutrez que refuerza la comicidad de la serie, así que puntúa en positivo. No me puedo creer que acabe de escribir esta frase.

La serie tiene defectos, claro. Por ejemplo le falla un poco el ritmo televisivo. Se nota que detrás está la mano de un director de cine. Los personajes también tendrán que acomodarse a sus roles y los guiones tendrán que afinarse. Como pasa en la primera temporada de cualquier serie. Pero funciona. ¡¡Por el amor de Ed Wood, funciona!!

Maldita sea, Álex de la Iglesia, has creado una serie de culto. Que san audímetro te coja confesado.

Como soy fan de Héroes (o Heroes, para los que la vemos en versión original), me he ido a Estados Unidos sólo para poder ver el estreno de la tercera temporada. Así soy yo.

Soy de los pocos que no se sintió decepcionado por el volumen 2 de la serie. Visto en perspectiva, quizá flojeara un poco respecto al primero, pero se perdonaba por toda la trama de Hiro en el Japón medieval y porque seguía habiendo algo de fresco y diferente en el acercamiento a las aventuras de unos cuantos tipos con habilidades especiales, vulgo superpoderes.

Y hablando de gente especial, abro un paréntesis para que veais una foto de Milo Piterpetreli Ventimiglia en su visita a las tropas americanas en Oriente Medio, cual Marilyn con cara de seriote. Desde aquí pregunto: ¿Era necesario? Juzguen ustedes.

_{Milo posa con su nuevo amigo, convecido de que algún día le enseñarán esta foto en un juzgado}

Volviendo a la serie, creo que una de las cosas por las que funciona Heroes es porque supuso un nuevo giro (Nakamura) de tuerca en el género. Bebe mucho de La Patrulla-X (X-Men), pero rompe en muchos sentidos con la tradición de las pandillas de superhéroes. No hay una organización del equipo, no hay un cuartel general hipertecnificado del grupo… ¡qué diablos! ¡Ni siquiera hay grupo!

Lo bueno de Villanos (el volumen 3 de la serie) es que todo eso se mantiene. Lo malo es que no evoluciona mucho más allá. Cuando en los dos primeros capítulos de la nueva temporada volvimos a ver el futuro, con sus dosis de catastrofismo y apocalipsis habituales, tuve una aburrida sensación de dejà vu. Es como si la única forma que tuvieran los guionistas de demostrar el peligro y crear tensión es mostrarnos lo que ocurrirá si los protagonistas fallan en su tarea. ¡Pero si son superhéroes, por el amor de Stan Lee! Sabemos lo que está en juego: “Salva a la animadora, salva el mundo”. Nadie piensa que se trate de mejorar las ventas de la prensa diaria española.

Otra cosa que empieza a parecer forzada (heredada de los mutantes de La Patrulla-X) son los vínculos que se van entretejiendo entre los personajes. Ya veréis qué sorpresa, ya. Pero esto son manías mías y la serie sólo es coherente con uno de sus lemas: “todo está conectado”.

Y ahora que os he hundido, os refloto. El primer capítulo empieza con muchísima fuerza; recordad en qué punto habíamos dejado la serie. La subtrama de Hiro y Ando es, como siempre, la mejor de largo. Pathos heroico combinado con el divertimento propio de la fantasía de superhéroes. Que al final es de lo que va todo esto, ¿no?

Por el título del volumen, os imaginaréis que no es un todos contra Sylar otra vez, lo cual también me produce bastante interés. Además, que no es tan mal tipo. Ni tan buenos los que conocíamos hasta ahora. A ver qué consiguen tirando de este cabo, que es de donde pueden sacar las cosas más interesantes.

Para muchos, de todas formas, la mejor noticia es que se han quitado de encima algunos personajes más bien cansinos. Seguro que los fans de la serie sabéis a quiénes me refiero.

Con menos entusiasmo que los años anteriores, le voy a dar un buen margen de crédito a esta tercera temporada de Heroes. Y si no me convence, tomaré la radical decisión de seguir viéndola por inercia. Así soy yo.

El resto del día lo voy a dedicar a esperar con impaciencia, ilusión y escepticismo el estreno de Plutón BRB Nero. ¿Quién trae los panchitos?

Foto vía Pizquita.

El lunes llegaron a la pantalla dos de las grandes promesas del humor para la nueva temporada: el nuevo programa de Quequé y la séptima edición de ¡Mira quién baila! Y no lo digo por los Morancos.

Con los famosos bailarines tengo una bella tradición que por nada del mundo quería romper en esta temporada. Consiste en no verlos. Pero con eso de que tengo un blog de tele, les dediqué un par de zappings, lo justo para ver los codazos de los concursantes para ver quién era más protagonista y a Anne Igartiburu con ganas de cortarles la cabeza a los Morancos con la cuchilla embotada de un sacapuntas.

Visto lo visto (es decir: nada), lo único que podría criticar son los sueldos que se les paga a los famosetes danzarines. Pero con la pedazo de audiencia que se sacó anoche el show, un mínimo de pericia comercial serviría para amortizar los gastos. Y que me parece mucho más vergonzoso lo que hace la pública con series como Perdidos. Eso sí que es tirar el dinero. Y dudo mucho que marear a la audiencia entre dentro del concepto “servicio público”. A menos que sea una especie de brain training para mantener nuestra mente ágil.

_{Ana Obregón, pulverizando el récord del mundo de baile en apnea}

Y luego quería comentaros el nuevo programa de Quequé. Pero para eso haría falta que hubiera hecho un programa nuevo.

Con todo lo bueno y lo malo que implica, Estas no son las noticias es lo que se venía diciendo: Noche Hache unas horas más temprano. Y yo que esperaba que ese título escondiera una influencia insondable y turbadora del maestro Magritte. Pero no, oiga: en realidad no tratan tanto las noticias como las “no-ticias”, las tontunas de la actualidad.

Lo que pasa es que yo me esperaba algo más diferenciado de Noche Hache, que le sacaran más partido a la personalidad de Quequé. Claro, que había (y hay) riesgo de acercarse demasiado al estilo de Wyoming en El intermedio, su no-rival. Algo pulirán en las próximas emisiones, hay que darles tiempo a asentarse. Al fin y al cabo, sigue siendo un programa divertido y ya sabemos que la fórmula funciona.

Y que para noticias intrascendentes prefiero estas y no las de Gente, no sé si me entienden.

Me dejé cegar por la pasión. Con todos los rumores y el ruido que estaba haciendo Mad men, voy yo y os digo que apuesto por Dexter como Emmy a la mejor serie dramática. Habrá que darles una oportunidad a estos publicistas de los que todo el mundo habla.

En las demás categorías estuve más acertado. Y me alegro, sobre todo en lo que concierne a Rockefeller plaza (30 Rock). La serie sobre un supuesto show de la NBC se llevó el premio a la mejor comedia por segundo año consecutivo. Merecidísimo. Y dado que la audiencia no va mal, pero tampoco acaba de ser un bombazo, el reconocimiento es necesario para seguir en antena. ¡Ruperta bendiga a los premios que permitieron al presidente Bartlett completar su segunda legislatura (en El ala oeste)!

_{Atención a la derecha a Jack McBrayer, que es Kenneth las 24 horas del día}

Otras buenas noticias fueron los premios a Alec Baldwin y Tina Fey. Ella es mi amor platónico de este mes, así que me da igual lo que digan ustedes. Y él… ¡figúrense! ¡Un Baldwin recogiendo premios por su trabajo como actor! Imaginen lo que tiene que ser ese papel.

Hay una mezcla extraña y alocada en 30 Rock. Tiene cosas de sitcom clásica, pero también recuerda por momentos a Padre de familia, todo ello con el ritmo de una serie de Aaron Sorkin. Lo que es casualidad, ya que apareció más o menos a la vez que Studio 60, la visión del mundo de la tele del creador de El ala oeste.

Y no les digo más, que tienen que verla.

Volvamos a los Emmy (como tema de conversación). A pesar de que me alegro por Rockefeller plaza, tenemos también una espinita ahí clavada por la versión americana de The office. La original inglesa tuvo apenas 12 capítulos, mientras que la protagonizada por Steve Carell sigue aguantando el tipo tras cuatro temporadas. A lo mejor se está desgastando y yo soy un simple fan, no sé.

También acerté el premio de Glenn Close por Daños y perjuicios y me comí el de mejor actor en drama como casi todo el mundo. Incluido el propio ganador, Bryan Cranston, de Breaking bad. Aquí tengo que volver a reivindicar a Michael C. Hall. ¿Es por puritanismo que no se premia a Dexter? Y también reitero lo malo que es el doblaje al español. Son series distintas en inglés y castellano.

La gran ganadora de la noche fue la miniserie John Adams. No sé qué hacer con ésta:

• El reparto, con los premiados Paul Giamatti, Laura Linney y Tom Wilkinson es de lujo. Punto a favor de verla.
• Va sobre la fundación de Estados Unidos, lo que huele a patrioterismo a dolor. Punto en contra.
• La produce Tom Hanks. Punto dudoso.

Os dejo con dos preguntas en el aire: la primera es si estáis de acuerdo con estos Emmy. Y la segunda: si como en los Oscar hubiera premio a la mejor serie de habla no inglesa, ¿qué deberíamos mandar?

Y no vale decir que un jamón.

No sé qué me emociona más, si que esta noche empiece Gran hermano 10 o el corte que me hice ayer en el dedo índice (cada h, y, u, j, n y m que escribo es mi sacrificio por vosotros).

Por eso este post no va sobro el duelo de realities del domingo por la noche. Por curioso que sea: unos tipos encerrados sin poder salir (GH), otros a los que han echado de casa (De patitas en la calle), y otros buscando un techo bajo el que pasar la noche en la estepa rusa (Pekín express). Perversiones de Orwell y Verne aderezadas con manuales de autoayuda.

Este post en realidad es un pequeño ejercicio de autobombo, de la fotogalería de mis candidatos a los principales Emmy, que se entregan esta noche. Acudan a ambos enlaces para estar informados y poder discrepar alegremente con mis elecciones, carentes de rigor y criterio todas ellas.

Mañana por la mañana comentaremos los ganadores. Salvo que Dexter y Tina Fey no se lleven nada, en cuyo caso habré dejado de creer en cualquier premio que no salga en una tapa de yogur y me encerraré a repasar viejas temporadas de El ala oeste de la Casa Blanca.  Avisados quedan.

Entremos en la cabeza de un ejecutivo de una cadena española un momento para saber cómo funciona la tele: “tengo que decirle a mi secretaria que deje de pasarme a guionistas. Si no dejan de molestarme con sus ideas nuevas, no tendré tiempo para ver canales extranjeros y decidir qué copiamos para la nueva temporada… bueno, vamos a ver las audiencias, que tengo ganas de echar a alguien. ¡Jodéeeee! Estos cabrones se lo están llevando muerto con este programa. Pues si a esa hora funciona un reality de encaje de bolillos, tendremos que hacer uno nosotros también. Uf, pero tener un profesor de encaje de bolillos sale muy caro. Bueno, esta noche en el jet privado discutimos cómo abaratar los costes. Tengo una prima que una vez vio un tapete hecho con encaje de bolillos, seguro que…”.

Ahora que hemos salido, dense una ducha, que tenemos que seguir. ¿Ya? Venga.

Pues sin que tenga relación con el párrafo precedente (ejem) vamos a comentar que esta semana Sé lo que hicisteis se está zampando a ¿Xq no te callas? El martes y el jueves, el programa de una cadena que, en principio no juega en la misma liga, acumuló más espectadores y durante más tiempo que la última encarnación del Tomate.

Es lógico. Antes de que saliera en antena, parecía que el consejero delegado de Telecinco, Paolo Vasile, se había cabreado con SLQH y había decidido contraatacar con la misma moneda, eso que tan de moda está últimamente. Yo a Vasile me lo imagino como un gnomo enfurecido, con la cara toda roja y dando saltitos detrás de su escritorio. Y me acojono, ¿eh? No es para tomárselo en broma.

Así que para hacer un programa de humor, llama a la productora de Está pasando. Que es como si para hacer un programa de religión llamas a la productora de Todos ahhh 100. Te lo podrá hacer, pero igual no acaban de pillarle el enfoque.

En el proyecto meten a Eugeni Alemany, que es gracioso y tiene contrato con la cadena, así que habrá que aprovecharle. Esa elección fue correcta. El problema es que hay que arroparle con redactores, guionistas y colaboradores que también se dediquen al humor. Si el equipo viene del mundo del corazón, tenderán a hacer lo que saben. ¿Es que ya no queda nadie que fichar en Paramount Comedy, por el amor de Gila?

Conclusión: todo choca con todo y unos se estorban a otros. No llegan a funcionar como programa de humor y en cuanto a programa de cotilleos, se quedan en una versión descafeinada de Aquí hay tomate. Porque se supone que son otra cosa y no se atreven a desmelenarse como en los buenos viejos tiempos.

Al final lo que se consigue es que el espectador prefiera ver ¿Xq no te callas? en las píldoras que ofrezcan en Sé lo que hicisteis. Sobre todo si, como ayer,: ¡zapeaban el programa que se estaba emitiendo a la vez! Y es el momento de confesar que este post era una excusa para comentar esto, que me pareció la leche. El resto, paja para rellenar y ganarme las lentejas.

Por cierto, este domingo arranca Gran Hermano y hace falta tiempo a mediodía para emitir los resúmenes. Verás tú.