Mi televisión y otros animales

A quien dude del estado de salud mental de los habitantes de mi casa le diré que este martes nos tragamos, sin solución de continuidad, el estreno de la cuarta temporada de Dexter y los dos primeros capítulos de Glee. No hay duda sobre cómo está nuestra mente, por tanto: bipolarizada como un periodista en la redacción de informativos de Telemadrid..

Permítanme que escamotee mi opinión sobre la nueva temporada del psicópata favorito de todos (mientras sea de mala educación decir eso de dirigentes o ex dirigentes políticos). Hay cosas que me dan miedo y otras sencillamente geniales en la cuarta temporada, así que esperaremos a ver por dónde van los tiros.

Antes de continuar, es preciso que les confiese que me gustan los musicales. Me encantan. Y las mujeres. Er… digo. Ejem. Son dos hechos independientes, pero… Ehm… ¿qué iba diciendo yo? Ah, sí. Me río con Cantando bajo la lluvia, me tragué dos veces Chicago en el cine y en el teatro en el montaje de Nacho Sevilla con Eva Rufo… Así que sí: tenía interés en ver el estreno de Glee. Más allá de eso, no sé que decirles.

Aciertos hay muchos y para muestra un botón. El de play:

En este clip todo es actores y realización. No hay efectos especiales ultracaros, ni estrellas internacionales ni explosiones… si aunque a Lea Michele casi se le ve reventar una vena con alguna nota. Cada año salen de las escuelas de arte dramático de este país varias docenas de actores jóvenes capaces de cantar y bailar como estos o mejor. Y realizadores competentes tenemos para dar y tomar. Sin embargo, para una vez que nos atrevimos a hacer un musical, lo que hicimos fue esto otro:

_{Ains. Y no les pongo nada de HKM porque… bueno, porque no.}

Otros tres minipuntos (que son mejores que un punto), se los apuntan los guionistas y actores de Glee por pasar de rosca a sus personajes hasta el límite. Es una serie en la que unos adolescentes se van a montar números dignos de Broadway semana sí, semana también, así que ¡al carajo con la verosimilitud! ¿Hoy he hecho ya chistes sobre informativos? Entonces lo dejo.

Aunque el humor es lo mejor del guión, también se ve a unos escritores capaces de montar unas tramas interesantes y darle una vuelta a su mayor lastre: otra vez un instituto. A estas alturas, cuando miro hacia atrás, recuerdo mi adolescencia entre taquillas y partidos de fútbol americano. Y no vean el shock cuando me veo en las fotos del colegio de los Dominicos, oiga. La chica popular, las animadoras, quarterbacks, los nerds… luego decimos que en España se hacen muchas películas sobre la Guerra Civil.

Sería tan bonita una película sobre  los generales sublevados compitiendo por ser la reina del baile…

Tengo un amigo que es el vicario en la Tierra de una religión conocida como Fatalismo. Consiste en creer que todo va a ir mal. Si es así, lo veían venir, con lo que el impacto es más suave. Y si ocurre lo contrario, la alegría es mayor. A ustedes les puede parecer una tontería, pero hay otras religiones que creen que si le cuentas a un señor lo que has hecho mal, después de muerto te lo pasarás muy bien tocando la lira.

Les cuento esto porque el lunes estrenaron en La Sexta El aprendiz y yo sintonicé el nuevo reality pensando que me daría tiempo a aburrirme y cambiar de canal antes de que Horatio soltara una de sus perlas. Así disfruté mucho más de mi noche televisiva.

Con este estreno, La Sexta se ha adelantado al regreso de Granjero busca esposa. Porque la esencia de ambos realities es la misma: un tipo que quiere compartir un aspecto de su vida con otra persona, que para convencerle de que es la adecuada debe pasar por todo tipo de humillaciones y trabajos para los que no está preparada. En un programa es apalear mierda y en el otro comerse marrones. Lo que todavía no está claro cuál es cuál.

Por si alguien aún no está al día, El aprendiz es un reality en el que los concursantes compiten por ocupar un puesto en la empresa de Lluis Bassat, que ejerce de anfitrión. Estos triunfitos son un hatajo de tiburones y yuppies (si alguien se ha ganado el rescate de esta palabra son ellos), dispuestos a arrancarles las tripas a bocados a sus rivales con tal de seguir en el concurso. Repasando sus fichas, descubrimos que todos ellos tienen trabajos más o menos espectaculares. Lo que me lleva a la siguiente reflexión: ¿para qué se meten entonces en este concurso? Es como si Bisbal hubiera fichado por Universal antes de OT y aún así decidiera encerrarse en la academia. Será que yo no tengo mente para los negocios (pero un cuerpo para el pecado…).

La puesta en escena del programa es increíble. Ahora sé dónde se fue el presupuesto de la cadena para este año: camera-copters, casa de lujo para los concursantes, cantidades ingentes de gomina para los chicos… No sé qué opinará el señor Bassat de que los señores de La Sexta hayan puesto tantos huevos en una sola cesta.

Hay un detalle que todavía no sé si es bueno o malo y es que todo está pregrabado. Es algo positivo para producir un programa con clase y estilo, pero es malo porque no podrán introducir nuevas jugarretas a los participantes si la cosa flojea de audiencia (y de momento así es).

En cuanto a los aspirantes a ricachón, sólo puedo decir que son una manga de gilipollas. Ya está, ya lo he soltado. Alguno bueno habrá, pero en el conjunto destacan los más prepotentes, los que están acostumbrados a vivir fuera del mundo de verdad, en la realidad alternativa de los directivos. Dicho de otra manera: son una sublimación de los jefes. Ejem. Por supuesto no lo digo por los míos.

 _{A este le tengo un asco…}

Por lo tanto, el atractivo del programa consiste en ver cómo les putea el señor Bassat, con la elegancia de un tío que se ha ganado su puesto más con curro que con MBAs y diciendo palabros en inglés. Y sobre todo cómo les machacan sus ayudantes: una especie de Risto con bigote y Lola González con pelucón. ¡Ay, qué gustirrinín ver cómo les echan la peta! ¡Qué hormigueo de felicidad cuando se topan con la cruda realidad que hay detrás de sus blackberries!

Soy mezquino, lo sé.

Debería haberme presentado al casting.

Hace tiempo que las actrices de más de 30 años se quejan (con bastante razón) de los pocos papeles que Hollywood les reserva. Es un dato especialmente doloroso para las especialistas en comedia romántica, que viven un parón laboral desde el momento en el que dejan de poder ser las protagonistas, según los estándares conocidos, hasta que pueden hacer de madres de las mismas. En España estos datos no son del todo correctos por culpa de Ana Obregón.

Este grupo de intérpretes ha podido, afortunadamente, encontrar una forma de refugio en la televisión. Series como Damages han reivindicado la calidad interpretativa de actrices como Glenn Close. Pero no basta. El punto de la campaña de otoño de las comedias americanas es que además de ser buenas artistas, las mujeres en torno a la cuarentena también pueden ser tías buenas. Y perdonen que me repita, pero, Ana Obregón, hemos dicho la cuarentena. Como valor numeral, no en sentido médico.

_{“¿Una serie demasiado feminista para gustar a los hombres? ¡Toma ya!” (Foto: Abc.com)}

Ya hablamos de Accidentaly on purpose, pero el gran estreno en este sentido ha sido Cougar town, la nueva comedia de Courtney Cox. El título dice mucho: cougar, cuya traducción literal es “puma”, en jerga define a la mujer mayor que liga con jovencitos. Me niego a acabar tres párrafos seguidos con chistes sobre el mismo personaje público.

Aunque ya he leído por ahí el término “dramedia”, Cougar town es una comedia, pero no una de situación con de metralleta de chistes, sino de personajes. Cox es una mujer recién divorciada de un gañán, con un hijo resignado a la locura de sus padres y dos amigas: la mayor que representa la estabilidad matrimonial, y la joven que la arrastra a cometer locuras. Como es de esperar, la casada también la empuja, para vivir en modo cotilleo las locuras que no puede protagonizar.

Como ocurre en todos los pilotos, salvo el pobre Alonso este año, el primer episodio de Cougar town tiene demasiada prisa. Hay que plantear demasiados personajes y relaciones en muy poco tiempo, con lo que algunas de estas cosas se quedan en un esbozo infantil. De la protagonista me quedo con su necesidad de verbalizar todo lo que piensa en cada momento, algo que puede dar lugar a gloriosos diálogos (“eres muy negro”, le suelta a un gorila de puerta en el primer episodio). Por otra parte, arrastra muchos de los ohdiosmios y neuras de la Mónica de Friends; esos que daban muchas ganas de estrangularla al final de la serie.

El conjunto resulta entretenido en conjunto y muy divertido por momentos. Hay mucho potencial, aunque hay elevadas posibilidades de caer en tópicos como la tensión sexual no resuelta con el vecino buenorro o ridiculizar demasiado al ex gañán, algo que, de rebote, genera incoherencias en el personaje protagonista.

Muchos me secundarán en darle una oportunidad a esta comedia, aunque sólo sea porque, efectivamente, Courtney Cox a sus 45 añazos se ha ganado el calificativo de MQMF. Permanezcan atentos a su twitter amigo para ver cómo sigue la cosa.

Y ya perdonarán, pero soy demasiado mojigato para explicar lo que significa MQMF a los no iniciados. Jamás podría escribir una frase con las palabras “madre” y “follaría” tan cerca.

Vale, antes de que se pongan a rebuscar en mi basura (con perdón) hasta encontrarla, afirmo que es libre de Belén Esteban a partir de ahora, de este post. Esta joven de San Blas (nada que ver con el Barrio Sésamo), ha copado la programación televisiva de las últimas semanas de tal modo que hasta los no futboleros hemos echado de menos un buen mundial o una Eurocopa.

Tras sorprenderme a mí mismo opinando sobre la vida de una persona a la que no conozco y comprobar que los medios respetan más el anonimato de su hija que el de las hijas del presidente del Gobierno, he decidido que es el momento de dejar de darle alas a la Esteban. Estoy seguro de que los vendedores de los zocos tunecinos ya acompañan sus gritos de “más barato que en el Carreful” con un “España, paella, Indurain, Belén Esteban”. ¡Y eso sí que no! Lola Flores no debe dejar de ser nuestra embajadora zoquil. Hay más motivos para declarar este espacio territorio libre de Belén Esteban:

• Porque hay personajes más importantes en España. Maticemos este punto afirmando todos juntos: ¡hay vida más allá de Callejeros! Y de Arena Mix, y de Comando actualidad…
• Porque ha conseguido que me de pena de Jesulín y estoy a punto de perdonarle el “toa, toa, toa”.
• Porque puestos a ver ficción, hay guionistas que se inventan mejores historias que las suyas. Y no me refiero a Karmele Marchante.
• Porque un país desarrollado como el nuestro no puede permitirse días en los que en Google se busca más a Belén Esteban que a Elsa Pataky (menos mal que Pilar Rubio mantiene el tipo).
• Porque cada vez que ella aparece en un programa de televisión, Dios mata a un gatito. Es posible que este punto sea ligeramente exagerado. Dejémoslo en que un guionista llora.
• Porque los chistes de Monica Lewinsky son infinitos. Los de Belén Esteban… también. En algún punto tenemos que cortar.
• Y porque para personajes con esa morfología bocal, preferimos este:

_{Y, con cutreces debidas a problemas de código, ya les he colado el spam de Superegos}

Por todo esto y porque esta semana no tenía nada mejor que contarles, declaro este blog libre de Belén Esteban.

Siéntanse libres de adherirse a la campaña o de llamarme snob en los comentarios y sus propias bitácoras. En Salvamé no, que allí no me enteraré.

Por fin ha tenido lugar uno de los estrenos más esperados. Nada que ver con mi vida sexual. A las antenas americanas ha llegado por fin Flash Forward, la serie llamada a ser la heredera de Perdidos. No por nada, sino porque así la llaman los de la ABC, que no saben cómo rellenar el hueco que dejará la próxima primavera el final de Lost.

El peso de la responsabilidad se nota en los primeros minutos. Es difícil no asociar la escena con la que arranca la serie a cierto accidente de avión en una isla del pacífico. Hay algo en el tono y el ritmo… no sabría explicarles. Aunque tampoco sabría explicarles casi nada de Perdidos ni de Flash Forward, así que es lógico.

_{“¡Que no soy Jin, copón! Suéltame, que le meto”}

Sin embargo, a medida que avanza el capítulo, la cosa se va calentando y los elementos propios que se mezclan dan un nuevo sabor, más propio. El punto de partida es que durante dos minutos y diecisiete segundos, todos los habitantes de la Tierra sufren un desmayo. Pero no uno normal de cuando vas a un concierto de los New Kids on the Block, no: uno en el que todo el mundo se ve a sí mismo seis meses después.

El juego de los flash forwards (vistazos en el futuro) no es el mismo que Perdidos. Podría decir que se parece más al papel que cumplen en Heroes, pero les recuerdo que estoy enfadado con esa serie. Dicho de otra manera, como predice el principio físico de indeterminación, percibir un fenómeno provoca cambios en el mismo, por lo que esos flashes pueden permitir a los protagonistas cambiar el futuro. ¿O no? ¿O quizá les lleven de la mano por el camino de la profecía autocumplida? Me ponen un montón las series de ciencia-ficción con posibilidades filosóficas, lo reconozco.

El primer capítulo no tiene más que un esbozo de personajes que pueden ser interesantísimos o un tostón, eso dependerá de los guionistas. Lo acertado es sembrar el conflicto emocional y en la alteración de las relaciones interpersonales que ha producido el desmayo colectivo. Quizá en esto radica el mayor paralelismo con Perdidos, en que la psicología de los personajes es importante.

La mayor diferencia, ya que estamos, está en la asunción desde el primer momento del género ciencia-ficción. Mucha gente está a la gresca con Lost porque vieron el principio de la primera temporada y pensaron que todo iba a ser El señor de las moscas con niños talluditos. Flash Forward no da lugar a error desde el momento en que la firma David S. Goyer, guionista de la nueva saga cinematográfica de Batman, Dark City, los Blade y, sobre todo, la versión de Nick Furia protagonizada por David Hasselhoff. ¡Uf!

Además de personajes, el piloto presenta muchas preguntas y oscuros apuntes de líneas argumentales. Es lógico, no van a liarse a resolver cosas en una serie de misterio desde el minuto uno. Lo básico es que el espectador quiera conocer las respuestas a esas cuestiones. Lo mismito que  cuando pillas Saber y ganar haciendo un zapping.

Y ya saben que en esta bitácora somos muy de Jordi Hurtado. Dónde quiera que esté.

Atención: estoy acabándome la cuarta temporada de Cómo conocí a vuestra madre en plan maratón. Eso significa dos cosas. La primera, que para mí todo tiene relación con Cómo conocí a vuestra madre. Jack Bauer puede llegar a recordarme a Marshall Eriksen, no les digo más. La segunda es una advertencia a los posibles spoilers en los comentarios: tengo acceso a sus IP y mucho tiempo libre para ir a desmembrales poquito a poco. También me estoy leyendo las novelas de Dexter, así que sé cómo hacerlo.

Dicho esto, intento ponerme al día con los estrenos yankis de estas semanas así que comentaremos dos: Community y Accidentaly on purpose. Nunca hay que juzgar una serie por su episodio piloto; es como valorar la carrera profesional de un cantante tras haber escuchado una sola de sus canciones. La analogía no es válida en el caso de Pau Donés.

Una vez expresado mi consejo, me lo voy a pasar… er… muy bien haciendo lo contrario. Community. Viene a ser una especie de Salvados por la campana en la Universidad y con una pandilla formada por individuos disfuncionales en lugar de individuos disfuncionales ricos. Ahora Zach Morris es Lionel Hutz, el abogado de Los Simpson, interpretado por el poor’s man Peter Krause, un tal Joel McHale. El resto de los personajes principales podrían ser los mismos de la serie adolescente si, por algún motivo, algunos hubieran hecho viajes a velocidades superiores a la de la luz, envejeciendo por ello a ritmos diferentes. Les advierto a los guionistas de Community que tengo registrado ese argumento, por si deciden usarlo. Y por si todo esto fuera poco, sale Chevy Chase. ¡Chevy Chase!

El humor está absolutamente centrado en el diálogo y a mi modesto entender, hubo muy pocos chistes brillantes. Efectivos sí, pero como una camisa de poliéster: abriga, pero no luce. Si no fuera por su target, más bien adulto, predeciría su futuro en El club Megatrix. Claro, que también enchufan Padre made in USA como si fuera para niños, así que…

Retomo ahora el hilo principal del post para hablarles de Accidentaly on purpose o, como me encantaría que lo tradujeran, Fue sin querer queriendo. Les adelanto de qué va: una crítica de cine liada hasta hace unos meses con su millonario jefe, se queda preñada de un rollo de una noche mucho más joven que ella. El chico y sus amigos acampan en su casa y a ella le gusta mucho más de lo que está dispuesta a reconocer.

La protagonista es Jenna Elfman (la Dharma de Dharma y Greg, no confundir con la de Perdidos), en una versión femenina y algo mayor de Ted Mosby. Barney es aquí una poco aprovechada Ashley Jensen y también sale Grant Show, que debió firmar el contrato dándole gracias a san Chuck Lorre por escapar de las garras de la nueva versión de Melrose Place.

_{En cualquier momento aparece Lily para avisar de que la cena está lista}

Me atrevo a afirmar, gracias a que en España las cosas que se dicen se olvidan pasadas dos semanas, que esta serie puede despegar con mucha fuerza. Los personajes tendrán que definirse y escapar del estereotipo (ey, llevan un episodio, tampoco esperen un retrato psicológico al detalle), pero sus caracteres están preparados para chocar los unos con los otros, con unos actores más que capaces de defenderlos. ¡Tan sólo denle buenos diálogos a Ashley y que deje de parecer que está a punto de soltar un “ponte traje”!

La situación para que estalle el conflicto cómico también está muy bien plantada: la ordenada Billie con su casa infestada de postadolescentes despistados, un bebé en camino, su millonario y algo peterpanesco ex… me refiero al ex de Billie, no del bebé. En conjunto da buenas vibraciones, que es de lo que se trata cuando ves un episodio piloto.

Claro, que vaya usted a saber. Lo mismo nos pasó con La flaca.

Me encanta atraer a los trolls de Público con estos títulos. Lamento decirles que ahora vamos a hablar de televisión, pero gracias por sus clics. No obstante, sepan que no es una provocación vacía y que la explicación tiene que ver con la señorita de la izquierda (referida al espacio, dejen de ver política en todas partes). Si siguen leyendo…

Esta semana volvió a las pantallas una de las series más esperadas. Pero también volvió Heroes, con su cuarta temporada, y acabo de perder más de ochenta minutos de mi vida con el capítulo doble del estreno. ¡Qué aburrimiento! Casi hora y media para presentar los mismos conflictos de las anteriores temporadas, protagonizados por los mismos personajes en una serie en la que es más difícil que muera alguien que en el Equipo A. Si por lo menos saliera Anita Obregón haciendo de mutante…

Lo peor es que posiblemente haya alguna idea buena, algo hay apuntado. Pero está enterrada entre minutos y minutos de diálogos con la porrista deseando ser una chica normal y queriendo mucho a su papá, un personaje que se ha fundido desde que dejó de ser aquel company man para convertirse en el tipo que echa de menos a la criadora de caniches. Sí, destilo bilis. Los conversos somos los peores; ¿o no sabían que Losantos fue comunista?

El problema sigue siendo el exceso de coralidad. Lo que podría ser una jugada inteligente para atraer a distintos sectores de la audiencia, acaba por convertirse en un reto a la paciencia de esperar a que finalmente salga el personaje que te interesa o que está inmerso en una línea argumental atractiva. Especialmente si esas esperas están llenas de conversaciones sobre lo duro que es tener superpoderes. ¿Por qué? ¡Si no los usan! Si la única escena de acción del capítulo es ¡una pelea con navajas!

Lo mejor de la nueva temporada es el personaje cuya fotografía encabeza esta entrada. ¿Por motivos evidentes? Sí, y porque sus poderes tienen que ver con sus tatuajes y se llama Lydia. Lydia, la mujer tatuada. No puede ser casualidad:

Cuando se decidan a explotar de verdad este sentido del humor de los guionistas, vuelvo a la serie. Eso o cuando fichen a Gustavo.

Despacho de un jefazo de La Sexta. Suena el teléfono:

- ¿Sí? ¿Cómo están ustedes?

- Er… bien, bien. Oyes, que cuando estuvimos allí negociando la fusión nos dejamos algo.

- ¿Esto es que me vas a insultar?

- No, no. Oye, que soy de Cuatro, no de Telecinco.

- Ah, vale. ¿Y qué os falta? Además de algo que poner después de Fama. Jijiji.

- De verdad, no quieres que responda a eso.

- Ya.

- Creo que nos dejamos un par de cómicas. ¿Las has visto?

- Como no me des más pistas…

- Son chicas jóvenes.

- Como no me des más pistas…

- Hacen humor.

- Como no me des más pistas… oye, mira, que esto es La Sexta, ¿sabes? Si me tengo que poner a buscar entre todas las personas que corresponden a tu descripción para dar con las tuyas, puedo tardar más que Cantizano en dar una exclusiva. ¿Te vale si te mando a Andrés Montes?

- Hombre…

- Pues ya si eso.

Y se ve que el que recoge a los cómicos en La Sexta encontró a Tania Llasera y Ana Morgade por ahí y las puso en los primeros sitios que encontró: El intermedio y Buenafuente. Ambos programas acaban de arrancar temporada de la mejor manera posible: sin aspavientos y manteniendo el nivel. Que ya es mucho.

En El intermedio aterrizó Llasera, nerviosa como un freak en la sala de espera de El diario. Vale que es el primer día en un programa nuevo para ella, pero tienen más naturalidad los niños del programa este que hace Juan Imedio en la autonómica andaluza. Tampoco es secreto que esta mujer nunca ha acabado de convencerme.

El resto del programa no decepcionó. Los vídeos chorras siguen siendo descacharrantes y el giro de la relación entre Thais y Wyoming me pareció genial. Tan descarado como cambiar a Juan Echanove por otro actor a mitad de una serie, ella explicó a su presentador que ha decidido pasarse al PP y al ingresar en el partido ha empezado a percibir el atractivo de “perroflautas como tú”. La contundente negativa: “me debo a mi presidente”, deja claro que los guionistas se han cansado de que el jefe sea el que acose a la reportera. Y en quince segundos se han establecido las premisas de la mitad de los chistes de la temporada. Como cuando habla Esperanza Aguirre.

También estrenó temporada Buenafuente, y lo hizo justo antes de El intermedio. De la repetición, porque en La Sexta, menos de segundo en el comedor, se repite de todo. También hubo cambios mínimos pero importantes: Berto gana tiempo con Andreu y el rato de Bertovisión se lo lleva Ana Morgade. Todavía hay que engrasar los engranajes de la nueva relación entre Buenafuente y su sidekick, pero la química entre los dos ha sido lo mejor del programa desde que aterrizó en La Sexta así que hay que explotarla. No es lo mismo hablar de “química” y “explotar” referido a estos dos, que usar esas mismas palabras con Pablo Motos y Flipy.

Por su parte, Ana Morgade no usó el comodín del primer programa y estuvo fresca, espontánea (o lo parecía, algo que tendría más merito) y graciosa. Como si llevara allí toda la vida. No les digo que en dos días se los empieza a comer a todos, porque son ustedes unos malpensados.

Da igual cuándo acabaran las vacaciones. Ahora empieza el dormir poco.

Este domingo se celebró la gran fiesta de la televisión y no me refiero a lo que haya hecho Dragó con su nuevo programa en Telemadrid. Los americanos han entregado sus premios Emmy a lo más granado de su prime time y nosotros, como buenos súbditos del imperio, vamos a comentar los principales. Y no me engañen, que si tuvieran algo importante que hacer, no estarían leyendo este blog.

Ojeando los premiados de esta edición, lo primero que uno piensa es: “vaya, ya han puesto la cinta del año pasado”. Pocos cambios con respecto al palmarés de 2008 y muy poca sorpresa para los quinielistas.

Miniserie: tres minipuntos para Little Dorrit, dramón de época basado en un Dickens. El año pasado ganó John Addams, sobre uno de los primeros presidentes de Estados Unidos. Productores del mundo: si queréis un Emmy la clave está en el siglo XIX. Batió a la muy comentada (por ahí) Generation Kill, sobre los soldados americanos en Irak en 2003 y escrita por uno de los creadores de The wire.  Si hubiera sido sobre los soldados americanos en Irak en el siglo XIX…

Variedades, música o comedia: Dos merecidos premios para The daily show with Jon Stewart: programa y guión. Ojo, que este premio no es inocente dado el posicionamiento político de Stewart, con duras broncas con la derecha más a la derecha de Estados Unidos. Se impone a pesos pesados como Letterman, Saturday Night Live o su propio spin-off, The Colbert Report, que este año conseguía que la NASA pusiera su nombre a un módulo de la ISS.

Guión de comedia: Matt Hubbard por Reunion, de 30 Rock. Ya conocen mi debilidad por Rockefeller plaza, pero era bastante premio copar cuatro de las cinco candidaturas. La quinta era para el episodio Prime minister de Flight of the Conchords, que es antológico.

Guión de drama: Kater Gordon y Matthew Weiner por Meditations in an emergency,de Mad men. Como en comedia, cuatro frente a uno y ese uno era el cierre de la quinta temporada de Perdidos, The incident. Sí, ese capítulo con el que nos hicimos caquitas. Pero Mad men es cool y Lost es friki.

Actriz secundaria en comedia: Kristin Chenoweth por Pushing daisies (Criando malvas) ¡Sorpresa! Todo el mundo apostaba por Amy Poehler, la actriz que hacía de Hilary Clinton en SNL y que ha estrenado una algo regulera la pasada temporada. Pero había que darle la palmadita en la espalda a una buena serie que la audiencia se llevó. Bueno, que no se llevó, en realidad, porque si se la hubiera llevado, no estaría cancelada. Ya me entienden.

Actor secundario en comedia: Jon Cryer, de Dos hombres y medio. El fenómeno Two and a half men se me escapa. A los yanquis les encanta y aquí no deja el ghetto de La 2 a la hora de hacer la cena. Compitiendo con Neil Patrick Harris como el Barney de Cómo conocí a vuestra madre, ha debido haber papeletas mariposa en la votación de esta categoría.

Actriz secundaria en drama: Cherry Jones, la presidenta de 24. No he llegado a esta temporada, no opino. Les dejo a los fans de In treatment que despellejen a quien tengan que depellejar.

Actor secundario en drama: Michael Emerson por Lost. Totalmente de acuerdo con este premio. Lo único que se puede objetar es que han tardado demasiadas temporadas. Emerson aporta mucho más a Perdidos que, por ejemplo, William Hurt a Damages (era candidato, no es que esté yo faltón con Hurt). Si no valoran la importancia del actor, imaginen que fuera Antonio Resines el que recibiera palizas por la isla. Hum… se me acaba de ocurrir una inquietante teoría sobre el final de Perdidos.

Actriz protagonista en comedia: Toni Colette por United States of Tara. Estaba cantado, porque hace de tres personajes en uno (y porque ella es una gran actriz, va). Me falta ver más del trabajo de Sarah Silverman, Julia Louis-Dreyfus, Mary-Louise Parker y Christina Appelgate, la que conociendo a los americanos es raro que no haya ganado, tras superar un cáncer este año y quedarse sin serie. Sí admito, y no saben lo que me duele, que Colette está por encima de Tina Fey en cuanto actriz.

Actor protagonista en comedia: Alec Baldwin por 30 Rock. Este va repe. El premio se lo merecía Jim Parsons por el genial Sheldon Cooper de The Big Bang theory, que se come al resto de la serie por momentos. Steve Carell ha tenido momentos grandiosos en la quinta temporada de The office, así que creo que este año han patinado un poco en esta categoría. Y sí, si hubiera ganado Carell, diría lo mismo sobre Baldwin. ¿No vienen a este blog buscando crítica?

Actriz protagonista en drama: Glenn Close, por Damages. “Oh, que Induráin ha ganado el tour”. La misma sensación con esta categoría.

Actor protagonista en drama: Bryan Cranston por Breaking bad. Fíjense, quizá el único al que no se lo hubiera dado yo. Competía con Simon Baker (The mentalist), Hugh Laurie (House), Gabriel Byrne (In treatment), Michael C. Hall (Dexter) y Jon Hamm (Mad men). Esta categoría se decidió o bien por los votos repartidos entre los que realmente merecían el galardón o bien porque Cranston se rapó la cabeza a media temporada, como predecía Casciari el otro día. A más pelo, más alegría, luego a menos pelo, más drama. Digo yo.

Serie cómica: 30 Rock. Pues sí. La segunda de Flight of the Conchords es más floja que la primera, a Entourage no le acabo de ver el gusto, The office estuvo bien, pero no sobresaliente, Weeds sigue siendo mi asignatura pendiente, Padre de familia es un programa de sketches facilitado por la animación y Cómo conocí a vuestra madre merece más premios por las piruetas narrativas de algunos guiones que como serie en conjunto. Y que a la gente de la tele les gusta que se hable de gente de la tele, ¿qué pasa?

Serie dramática: Mad men. Les confesaré un secreto: no he sido capaz de ver más de dos capítulos. Es buena, pero lenta como Jesús Hermida explicando una anécdota. ¿Ha sido mejor serie Mad men que la quinta de Perdidos? Permítanme que lo dude. Pero volvamos a la diferencia entre cool y friki. Es verdad que por lo demás, no era el año de Dexter, House ni Damages. De Big Love y Breaking bad no sabría decirles.

Lo que sí les digo es que si han aguantado todo este tostonaco cuentan con mi cariño y admiración. También cuenten conmigo si necesitan una mano para buscar ayuda profesional. ¡Enfermos!

Como era previsible, segunda semana y ya me salgo de los cauces autoimpuestos para esta sección. Tenía preseleccionado un post del blog de Buenafuente sobre lo cansino que es el tema de Belén Esteban, pero me he dado cuenta de que también es cansino hablar de lo cansino que es. Mi segundo candidato era el Guionista Hastiado con su muy ponderado post sobre los realities y la fama. Tan ponderado que tampoco hace falta que yo lo difunda más. Y por último tenía la conclusión de la autopsia de Yo soy Bea de el Guionista en Chamberí. Se lo recomiendo mucho. Pero no tanto como:

Top diez de los héroes basura blanca del cine

Sólo el concepto me pone. El post está sacado de un blog de Spike TV, justo en la frontera para justificar su inclusión en este apartado. Spike, según Wikipedia, “es un canal de televisión estadounidense diseñado para los publico masculino “. Su web tiene otros sesudos documentos como Siete formas de convertir a una amiga en amiga con derecho a roce.

Os dejo el enlace a la lista completa de la basura blanca (en inglés) y me quedo con el spoilerazo, el número uno: Luke Skywalker.

[...] antes de que los que detestan la ciencia-ficción me crucifiquen, respiren profundamente y eschuchen mi razonamiento. He aquí algunas de las cosas que sabemos sobre Luke:

• Vive en una mancha de polvo en medio de ninguna parte
• Tiene un montón de vehículos destrozados en su jardín
• Le va el tunning (N del T: traducción libre de “he’s a greasemonkey”)
• Le gusta montárselo con su hermana
• Vive con sus tíos porque su padre mató a su madre [...]

_{Es Spike olvidan dos detalles fundamentales: Luke va siempre en chándal y lleva riñonera}

Resumiré mi único desacuerdo con este top en dos palabras: Anakin Skywalker.

_{PS Hablando de frikismos varios, esta semana ha vuelto Superegos, la única serie en la que el screener se ve mejor que la emisión oficial. Un episodio que casi les cuesta a los productores un disgusto con la Disney. O no.}