Vía Límite

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Se ha descubierto la cueva donde la loba capitolina amamantó a Rómulo y Remo, fundadores de Roma”. Este es el titular bajo el cual las agencias lanzaron urbi et orbe la noticia sobre unos hallazgos arqueológicos en el centro de la ciudad.

Así dicha, la noticia suena un poco rara. Sobre todo porque la leyenda de la loba que amamantó a esos niños, presuntamente descendientes de unos fugitivos de Troya, es exactamente eso, una leyenda, un mito.

No obstante, es cierto que en la antigua Roma existía una gruta-templo, la Lupercale, donde se rendía culto a esos fundadores mitológicos y ahí puede radicar el (gran) interés de la noticia. Es decir, no se habría descubierto lo que nunca existió, la cueva donde ninguna loba amamantó a ningunos mellizos, sino un lugar de valor arqueológico-histórico de primera magnitud. Solo que ¡lástima! esto vende mucho menos.

Los especialistas en este tipo de información deformada son, sin duda alguna, los medios británicos y los sectores afectados suelen ser las ciencias y las culturas. Hace unos años, la web de la BBC titulaba con gran desparpajo y no menor lujo: “Shakespeare fumaba mariguana”. En realidad, la información decía que en el pueblo natal del dramaturgo, Stratford upon Avon, se habían encontrado unas pipas del siglo XVI con restos de la sustancia. De ahí al titular mencionado hay algo más que un paso, pero oiga ¿y lo bien que queda?

Titulares de este tipo menudean y así, podemos enterarnos de que Picasso pintaba de aquella manera porque padecía migrañas. ¡Caramba! ¡Mira que no habernos enterado de que uno de los personajes más públicos del siglo XX padecía esos dolores! Por suerte, un neurólogo holandés que trata a personas con esa dolencia visitó el museo Picasso de París, contempló los cuadros del malagueño y le parecieron igualitos a los dibujos realizados por sus pacientes. ¿Se preocupó el doctor de confirmar su suposición investigando la historia clínica de Picasso? No padre. ¿Lo hicieron los medios que reprodujeron literalmente su desvarío? No father.

No puede sorprender que estas pseudo-noticias afecten mucho menos a terrenos como la economía o incluso a la política. No es que en esos ámbitos la manipulación no exista, tampoco seamos pánfilos, pero resultaría inadmisible que se presentara de manera tan brutal y delirante.

Como afectado y mareado por este tipo de dislates, que hacen perder una cierta cantidad de energía para comprobar que son puras chorradas, elevo mi más enérgica protesta contra tal estado de cosas. La cultura y las ciencias (por no hablar de sucesos) deberían ser tratados con el mismo rigor que cualquier otro ámbito de la información.

Pero no me engaño: en la era de la información 24/7 resulta mucho más sencillo y disculpable quitar o añadir un adjetivo o un verbo que un cero a la derecha. Total, nadie va a quejarse.

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Hoy se han dado dos premios nacionales que, por una vez, hacen justicia y resultan excitantes. Han sido el primero de Cómic, que ha ido a recaer en Max y el de Artes plásticas, adjudicado a Isidoro Valcárcel Medina. Eb apariencia, no tienen mucho que ver, en la práctica les une el haber sido fieles a si mismos contra viento y marea y lograr que con su premio se abran nuevas puertas: a las historias dibujadas y al abandonado e ignorado conceptual español. Los jurados, entre los cuales abundaban conocidos e incluso amigos, han dado plenamente en el clavo. Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es uno de los más independientes creadores españoles y el respeto cosechado por una vida artística sin compromisos le han convertido en todo un ejemplo. Ha tenido que esperar para que le fuera concedida alguna distinción, pero es que da igual, el jamás las ha buscado.  Max (Barcelona, 1956) no solo es uno de los grandes historietistas españoles, sino también una persona capaz de impulsar lo más interesante de la escena a través de revistas como  Nosotros somos los muertos, que co-dirigía junto a Pere Joan. Lo digo en pasado porque aparentemente la publicación va a cerrar. Igual tras el premio se lo piensan.

Lo único que no acabo de ver nada claro y que me parece un símbolo de lo que aún queda por recorrer, son las dotaciones de ambos premios, 30.000 Euros en el caso de Artes Plásticas y 15.000 en el caso del Cómic. Es curioso ¿no?

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Marvel, la gran editorial de cómics ha puesto en la Red 2.500 de sus títulos para ser contemplados directamente. Los nuevos números se irán añadiendo a este fondo de catálogo a los seis meses, tardanza excesiva pero explicada con las diferentes fechas de edición en diferentes países.

¿Gratis? ¡¡No!! Pero tampoco demasiado oneroso. La suscripción anual es de 59 $, lo que actualmente vienen a ser unos 35 €, unos 3€ al mes. La calidad de la reproducción, a juzgar por las 250 muestras gratuitas que pueden verse en las páginas de la editorial (marvel.com) es excelente, a años luz de los scans voluntariosos pero generalmente guarretes que corren por ahí.

Esta iniciativa plantea de nuevo el tema difusión de objetos culturales. Excepto unos cuantos interesados aferrados a fórmulas caducas de comercialización, estamos todos de acuerdo en que el actual sistema de Derechos de Autor ha dejado de tener vigencia en la era de Internet. A partir de ahí comienzan las discusiones.

A un extremo está el Copy-Left, la más radical de las fórmulas y que prevé la renuncia total a cualquier derecho del autor, porque toda creación es colectiva. No se trata solo de lo económico, sino también de la misma integridad de la obra, que puede ser utilizada y modificada a voluntad. Me parece casi idealismo platónico la idea del no-creador y cuestionable la falta de protección de las obras y de su intención. Puestos en ello, cualquiera puede transformar un cómic anti-racista en uno racista y no habría nada que hacer. Una posibilidad sin demasiada gracia.

Una opción intermedia serían los Creative Commons, un sistema bastante flexible de difusión en el cual se renuncia a una serie de derechos (en primer lugar los económicos) pero se mantienen aquellos que al autor le parece conveniente. Hay muchos niveles y permite mantener un respeto hacia las intenciones originales de los creadores.

En el terreno de lo puramente comercial, la estrategia seguida por Marvel parece de las más viables. El abono es algo a lo que vamos estando acostumbrados y, si tenemos en cuenta el precio mensual (que viene a ser el de un solo cuaderno), parece sensato esperar que una cierta cantidad de aficionados se apunten. Lo mismo vale para la música, la literatura, la fotografía, el diseño gráfico, el net-art… Es posible que para películas o vídeos sea más conveniente la fórmula de TV Personalizada pagada con anuncios, pero cabe imaginar que muchos preferirán ver Alien sin interrupciones. A estos precios, se puede estar abonado a una buena página de música, otra de cine, otra de literatura y otra como Marvel por unos 12 euros al mes. Hemos visto peores ofertas.

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Me tiene absolutamente fascinado la actitud de las multinacionales del disco. No solo se comportan como unos oligopolios de la peor especie, sino que son vengativas. Esto es que Radiohead se decide a probar nuevas formas de difusión directa de su música y EMI reacciona reeditando de golpe todo su fondo de catálogo con la evidente intención de fastidiar al grupo. Por supuesto, lo hacen sin permiso, que para eso detentan los derechos de esas grabaciones.

Resulta al menos curioso que a estas empresas se les llene la boca con los derechos de los artistas y a la que pueden les pegan unas cuantas puñaladas traperas. Edificante.

En este vínculo del Guardian de Londres lo explican muy bien

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la España musical de los 90 era Estopa. ¿A qué engañarse? Las alternativas eran el indie, que en su momento quizás fuera excitante pero cayó pronto, abrumado en su propia pretenciosidad. O la makina (la versión anfetaminada y brutaloide del techno). En el pop y el rock, o incluso en la electrónica, había luminarias, pero nada coherente.

Todo el país estaba hundido en la chabacanería. ¿Todo? ¡No! Una pequeña aldea virtual siguió resistiendo frente a las fuerzas de la mediocridad. De aquel ambiente surgieron una serie de grupos, casi disparatadamente distintos pero a quienes unían actitudes punk básicas: la ética del no compromiso, del hágalo usted mismo, del mecagoentó, etcétera. Entre estos grupos excéntricos los hay que han logrado entrar más o menos en unas vías comerciales, como los barceloneses Astrud o Nacho Vegas, pero eso no es lo habitual. Ni mucho menos.

En estas hornadas super-irritantes encontramos de todo. Aparte de los Humbert Humbert, héroes del momento debido a su nuevo disco y de Margarita, que son los dos más cercanos a lo que conocemos como pop, el resto de grupos parecen surgir de galaxias lejanas.

Grabba Grabba Tape, madre del sello Gssh! Gssh!, donde graban algunos de los que se mencionarán a continuación, es un dúo que aparece sobre escena vestido como de ositos de peluche blanco y una máscara de tela lisa y roja. Batería, teclas y una voz que no se entiende. Canciones brevérrimas. Y una presencia escénica que deja agotado y a veces oculta lo intencionada que es su música.

Ginferno, otro de los grandes, es un grupo de post-rock pasadísimo de rosca y por eso mismo mucho más interesante que los actuales Tortoise. No solo sabe lo que se traen entre manos, es que lo hacen fetén.

Pero hay más. Líneas Albíes, quizás los mayores en una generación ya en torno a la treintena y en una línea casi de performance pop, o en plan más extremo los recientes Campamento Ñec Ñec (herederos de los sensacionales Ensaladilla Rusa), un desquicie en disco que no he visto en directo. Como tampoco a la aportación catalana en forma de Les Aus, o la vasca de Delorean, que esto ni es una Movida ni es Madrileña,

Algunos de estos (y otros) artistas tienen una vocación minoritaria, al menos por lo extremo de su trabajo, otros utilizan un lenguaje más asimilable entre masas algo más amplias. Estaría bien que alguno triunfara, sería divertido. Pero en el fondo da un poco igual. Si algo tiene esta generación es su capacidad para no esperar nada. Creen en sí mismos, en su entorno y en lo que hacen. Y han demostrado que pueden sobrevivir.

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Esto es la Buddha Machine. Siempre me he preguntado como es posible meter unBuda ahí dentro

Esta fue Burbuja. A mi me pareció que ha cogido un punto tanto en la música como en la performance bastante increíble. Ella misma estaba casi alucinada de la atención que le había prestado la gente. Muy bien.

Y este es Terre Thaemlitz (cum traductor doliente) charlando con la gente sobre políticas culturales. La música era más o menos conocida, pero los videos no y resultaron algo muy considerable.

Resumen: en apariencia tanto la gente como los músicos se fueron contentos.¡Sonaba bien!.

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La verdad es que no apetecía lo más mínimo volver a escribir sobre el Grupo SGAE. Es un tema que ya hastía un poco y sobre el cual se ha dicho de todo, aunque no casi todo. Pero de pronto caí en que se me estaba pasando por la mente el peso de una amenaza potencial: la de que cualquier palabra mal dicha condujera mis huesos a los juzgados, empapelado hasta el cogote por el competente servicio jurídico de esa sociedad. Y, como ciudadano y periodista, ¡hasta ahí podíamos llegar!

Hace un cerro de años, muy a finales de los años 70, un nutrido grupo de autores progresistas, independientes u organizados en grupos políticos, inició un movimiento de cambio en lo que entonces era una SGAE corrupta, más anquilosada que fascista, una verdadera vergüenza en la recién estrenada democracia española. Estos autores, mayoritariamente jóvenes, lograron su objetivo: forzaron unas elecciones, las ganaron y la SGAE inició una etapa mucho más transparente y bastante más justa en su funcionamiento. Es el tipo de cosas que marcan de forma positiva: resulta posible el cambio a mejor, vale la pena pelear por la decencia.

Durante mucho tiempo la nueva SGAE desempeñó sus funciones de manera quizás aún insuficiente, pero no demasiado lesiva. La recaudación y el reparto debían mejorarse, pero ya no estábamos, ni los autores ni los ciudadanos, en el régimen de arbitrariedad casi psicodélica que reinaba antes.

Con la llegada del actual equipo, se introdujeron mejoras y la SGAE comenzó a funcionar como una máquina. Las recaudaciones subieron, el número de asociados también y todos tan felices. Por desgracia, hoy no podemos afirmar lo mismo.¿Cuándo se produjo el cambio hacia la situación actual?

¿Cuándo se transformó la SGAE, de una sociedad entre tantas, en una entidad que tiene acojonada a media España? ¿Cómo es posible que la política conceda a esa sociedad todo tipo de prebendas pero apenas la controle (las actuales auditorías son más bien burocráticas)? ¿Por qué sus agentes se comportan en ocasiones con maneras de matones? ¿Me van a llevar a juicio por la anterior pregunta?

No tengo respuestas, al menos ninguna que pueda contenerse en la longitud de una columna. Solo sé que esta no es una situación normal y que los políticos y jueces que escuchan y juzgan las continuas exigencias y denuncias del grupo, sin poder ser equilibradas por parte del ciudadano miserere, debieran meditar sobre lo anterior. Una cosa es defender los derechos de los autores, incluso de las editoriales multinacionales que se llevan la mayor parte de la tajada. Otra, muy diferente, es tomar por rehén de intereses\ncorporativos a un país entero.