Incluida en: ‘Contra’ (XL Recordings / Pop Stock!, 2010)
Nada más opuesto que ‘indie’ y África. Los resabidos universitarios blancos que en los noventa metían ruido en los garajes de la casa de sus padres… ¿escuchando música africana? Pues por ahí van los tiros de Vampire Weekend. Sin miedo a citar a Peter Gabriel entre sus influencias, hace un par de años debutaron con un disco soleado y saltarín que mezclaba con inusitada frescura el pop con melodías y ritmos africanos. Aquello fue un caramelo que el próximo mes de enero continuarán con ‘Contra’, su esperado nuevo disco. Como single de adelanto llega ‘Cousins’, un tema esquizofrénico, un collage de voces, punteos y golpes, un veloz estallido de energía, chillón y revoltoso. Ocurren más cosas en el interior de la canción que en el frenético vídeo, que ya es decir. Vampire Weekend penetran en el ritmo, velocidad y aceleración de la vida contemporánea y los transforman en una canción. Ahí queda eso.
Las listas, lamentablemente, ya no son lo que eran. Antes, y cuando digo antes me refiero al siglo XX, había dos o tres, las justas para discutir sin marearse. Ahora que hasta yo mismo podría hacer una lista aquí mismo y disfrazarla con algunos galones, la cosa se ha devaluado.
No hemos llegado a diciembre de 2009 y ya se han publicado tropecientas listas de lo mejor de la década. Oigan, ¿y si mañana sale un último e inesperado discazo? Esta gente lee el futuro, parece. Bueno, desde el momento en que les llamamos discos, el asunto ya cojea, aunque… ¿cómo les vamos a llamar sino?
Partiendo de que todas las listas son injustas y desequilibradas, en España la lista más justa y equilibrada (de las que he visto) es la de la Rockdelux, que ha aprovechado de paso para celebrar sus 25 años de existencia (¡Madre mía!). Animal Collective, con ‘Merriweather post pavillion’, encabezan la lista de 100 mejores discos internacionales; mientras que Los Planetas, con ‘La leyenda del espacio’, hacen lo propio con los 60 mejores discos nacionales. (Al final del post, las dos listas al completo).
Yo hubiera puesto otros, pero estoy de acuerdo con la Rockdelux. Y esto, aunque parezca una contradicción, no lo es tanto. Los dos trabajos tienen en común una característica inevitable para cualquier disco que pretenda ser el mejor en algo: la transgresión, el empujar los límites de algo para convertirlo en otra cosa, llevarlo más allá: atreverse a imaginar y atreverse a ejecutar. Como Iniesta.
Sin embargo, en la lista, como en casi todo, hay pecados. Algunos de ellos, veniales, pero otros… Otros son mortales.
Dentro de los veniales, y antes de entrar en materia de listas, está el abrir el especial con dos artículos de fondo que se pisan el uno al otro. Los dos hacen balance de los convulsos cambios que ha sufrido el sector musical en esta década, volviendo a temas manidos, desde el descenso de ventas de cedés a las reivindicaciones de un sector, el discográfico, que debería empezar ya a cambiarse de nombre.
Porque no es que ya no se vendan cedés por la piratería, sino porque ya casi nadie utiliza cedés. Yo mismo me descubro día sí y día también pasándomelos al disco duro. Que los artículos casi ni mencionen Spotify es un claro ejemplo de la desorientación.
Se hubiera agradecido otro tipo de artículo, como mínimo complementario, que analizara el presente y lanzara intuiciones sobre el futuro que se nos aproxima, cada vez más veloz.
Y ahora, vamos con las listas:
- Rockdelux, bien conocida por driblar la intuición del lector y recrearse (un poquito, tampoco es para tanto) en cierto elitismo impredecible, ha escogido artistas esperados, pero ha jugado con la elección de los discos. Se les ve el plumero. Vale que escojan ‘A ghost is born’ de Wilco en lugar del a todas luces superior ‘Yankee hotel foxtrot’, pero que se queden con el ‘Kala’ de M.I.A., ‘Untrue’ de Burial, ‘Love and theft’ de Bob Dylan o, ojo a este, el primer e ignoto disco de Antony & the Johnsons, sólo puede obedecer a una calculada estrategia. Y no, no da igual un disco de los Libertines que el otro. El primero es claramente mejor.
- El caso PJ Harvey. ¿Se les ha olvidado? Inexplicablemente y pese a que sus discos ‘Stories from the city, stories from the sea’ (2000) y ‘White Chalk’ (2007) figuraron en los primeros puestos en sus respectivos años, aquí no aparecen. Si fue un descuido, doble castigo.
- Números 1 que flaquean. Álbumes que en su día fueron elegidos como los mejores del año, quedan ahora relegados a posiciones postreras. El ‘Rock action’ de Mogwai está en el 61 y ‘Fantastic damage’ de El-P sólo llega al 66. Pero el caso más extraño es el de Joe Crepúsculo: el número 1 del año pasado se queda en el 29 de la década. ¿No es esto una clara confesión del ‘hype’? Siete padrenuestros y un avemaría de penitencia y les perdonamos.
- Ausencias sangrantes en la lista nacional. Hay dos que deberían acarrear sanción: por un lado, el disco de Miguel Bocamuerta, ‘Tú en Marte y yo en Plutón’; por el otro, ‘El salmón’, de Andrés Calamaro. Son muchos los que (probablemente sin haberlo escuchado) siguen criticando ‘El salmón’ como una excentricidad, un saco de canciones de relleno sin orden ni concierto. Siguen equivocándose. Aquí dentro hay, ojo, tres discos sobresalientes. Y el resto, la crónica de una grabación tan enloquecida como extraordinaria. Yo, tanto a Bocamuerta como a Calamaro (estos dos se hubieran llevado bien, seguro), los habría puesto entre los tres primeros. Ahí queda dicho. Remate, Bigott y Mercromina son otras ausencias dolorosas.
- ¿Dónde está la electrónica? Normal que en la lista nacional escasee, ¿pero en la internacional? Un detalle revelador: el sello Warp sólo coloca dos discos en la clasificación. Boards of Canada en el puesto 60 y Battles, por los pelos, en el 94.
Y con este dardo termino. ¿Quién lanza ahora? ¿Tú, por ejemplo?
MEJORES DISCOS INTERNACIONALES
1.Animal Collective “Merriwetather post pavillion”
2.Sufjan Stevens “Illinoise”
3.Outkast “Stankonia”
4.Burial “Untrue”
5.MIA “Kala”
6.Robert Wyatt “Comicopera”
7.Tom Waits “Real gone”
8.LCD Soundsystem “LCD Soundsytem”
9.Portishead “Third”
10.Jay-Z “the blueprint”
11.Scott Walker “the drift”
12.Wilco “a ghost is born”
13.Kanye West “Late registration”
14.Primal Scream “XTRMNTR”
15.Joanna Newsom “Ys”
16.the Avalanches “since i left you”
17.Panda Bear “Person pitch”
18.Radiohead “Kid A”
19.Arcade Fire “funeral”
20.Cat Power “The greatest”
21.Bob Dylan “love and theft”
22.The streets “original pirate material”
23.the white stripes “White blood cells”
24.Ghostface Killah “supreme clientele”
25.Yo La Tengo “and then nothing…”
26.Common “like water for chocolate”
27.The Strokes “Is this it?”
28.Antony and the Johnsons “Antony and the Johnsons”
29.The FlamingLips “Yoshimi…”
30.Dizzee Rascal “boy in da corner”
31.Rufus Wainwright “want two”
32.Johnny Cash “american III”
33.The Moldy Peaches “The moldy peaches”
34.Vampire Weekend “Vampire Weekend”
35.Devendra Banhart “rejoicing in the hands”
36.Franz Ferdinand “Franz Ferdinand”
37.D’Angelo “Voodoo”
38.Artic Monkeys “whatever…”
39.Ry Cooder “Chávez ravine”
40.Plastikman “Closer”
41.Madvillain “Madvillainy”
42.Low “Things we lost in fire”
43.Erykah Badu “New amerykah, part one…”
44.J Dilla “Donuts”
45.Björk “Vespertine”
46.Nick Cave And The Bad Seeds “abbattoir blues/the lyre of orpheus”
47.Fennesz “endless summer”
48.Sleater-Kinney “one beat”
49.Spiritualized “songs in A&E”
50.junior Boys “so this is goodbye”
51.Bon Iver “for Emma, forever ago”
52.GYBE “lift your skinny…”
53.M.Ward “post-war”
54.Deerhunter “microcastle/weird era cont.”
55.Bill Callahan “sometimes i wish we were an eagle”
56.Pan Sonic “Kesto”
57.Shellac “1000 hurts”
58.Tego Calderón “the underdog/el subestimado”
59.Fleet Floxes “fleet floxes”
60.Boards of Canada “geogaddi”
61.Mogwai “Rock action”
62.Bonnie “Prince” Billy “the letting go”
63.Brian Wilson “smile”
64.Sunn 0))) “monoliths & dimensions”
65.The good the bad and the queen
66.El-P “fantastic damage”
67.The Ex “Turn”
68.Lambchop “Nixon”
69.Lou Reed “the raven”
70.Missy Elliott “Miss E…so addictive”
71.Villalobos “alcachofa”
72.Smog “a river ain’t too much to love”
73.Konono n.1 “congotronics”
74.Bright Eyes “i’m wide awake, it’s morning”
75.Daniel Darc “crévecoeur”
76.Ali Farka Touré “savane”
77.Cannibal Ox “the cold vein”
78.Four Tet “rounds”
79.The Bug “London zoo”
80.David Sylvian “blemish”
81.Lucinda Williams “essence”
82.Dj Rupture “minesweeper suite”
83.Bruce Springsteen “devils & dust”
84.Vic Chesnutt “North Star Deserter”
85.Lightning Bolt “hypermagic mountain”
86.The libertines “The Libertines”
87.Giant Sand “chore of enchantment”
88.Calle 13 “residente o visitante”
89.Dominico A “auguri”
90.Isolée “rest”
91.sonic Youth “murray street”
92.The Television Personalities “my dark places”
93.Elliot Smith “figure 8″
94.Battles “mirrored” (se puede escuchar entero? es posible?)
95.Salif Keita “Moffou”
96.!!! “louden up now”
97.Experience “aujourd’hui, maintenant LP”
98.Luomo “vocalcity”
99.Micah P. Hinson “ant the gospel of progres”
100.Tv on the radio “desperate youth, blood thirsty babes”
MEJORES DISCOS NACIONALES
01 los planetas “la leyenda del espacio”
02 sr.chinarro “el mundo según”
03 nacho vegas “cajas de música difíciles de parar”
04 mala rodríguez “lujo ibérico”
05 antònia font “alegria”
06 chucho “los diarios de petróleo”
07 el guincho “alegranza”
08 lisabö “ezlekuak”
09 mikel laboa “xoriek 17″
10 nosoträsh “popemas”
11 grupo de expertos sonynieve “alegato meridional”
12 lucas 15 “lucas 15″
13 josele santiago “las golondrinas etcétera”
14 morente “sueña la alhambra”
15 refree “nones”
16 christina rosenvinge “tu labio superior”
17 12twelve “speritismo”
18 anari “zebra”
19 hidrogenesse “animalitos”
20 manel “els millors professors europeus”
21 tote king “un tipo cualquiera”
22 sisa “visca la llibertat
23 manta ray “extratexa”
24 single “pío pío”
25 astrud “gran fuerza”
26 miguel poveda “desglaç”
27 violadores del verso “vivir para contarlo”
28 vainica doble “en familia”
29 joe crepúsculo “supercrepus”
30 cuchillo “cuchillo”
31 migala “arde”
32 son de la frontera “son de la frontera”
33 carlos berlanga “impermeable”
34 la buena vida “hallelujah!”
35 sólo los solo “quimera”
36 feria “feria”
37 mus “divina luz”
38 manos de topo “ortopedias bonitas”
39 roger mas “les cançons tel.lúriques”
40 los punsetes “los punsetes”
41 atom rhumba “backbone ritmo”
42 niño josele “paz”
43 lidia damunt “en la isla de las bufandas”
44 nisei “continents”
46 triángulo de amor bizarro “triángulo de amor bizarro”
47 parade “consecuencias de un mal uso de la electricidad”
48 mishima “set tota la vida2
49 la casa azul “la revolución sexual”
50 la bien querida “romancero”
51 xavier baró “cançons del temps de destrals”
52 ten thousand islands “grey in the air”
53 ibon errazkin “ibon errazkin”
54 tachenko “nieves y rescates”
55 pony bravo “si bajo de espalda no me da miedo y otras historias”
56 la troba kung-fú “clavell morenet”
57 za! “macumba o muerte!
58 margarita “parque mágico”
59 balago “erm”
60 aina “bipartite”
The Flaming Lips ya han publicado su nuevo disco, pero parece que nadie se ha enterado. Para compensar tamaña injusticia, ellos serán los protagonistas de la canción de la semana número 33. The Flaming Lips son el único grupo capaz de grabar una canción que sólo se puede escuchar reproduciendo cuatro vinilos al unísono. Pero también son el único grupo capaz de disfrazar a 40 personas de marcianitos y subirlas al escenario para que entretengan al público durante todo un concierto. Su cantante, Wayne Coyne, es el único frontman capaz de hacer ‘crowdsurfing’ metido en un gran balón hinchable. ¿Qué banda sería capaz de aparecer en ‘Sensación de vivir’ y mantener su estatus de grupo de culto intacto? Exacto: The Flaming Lips. The Flaming Lips son únicos, y eso, en estos tiempos que corren en que a las personas nos han convertido en números, en pedazos de carne de ‘quita y pon’, no es poco. ¡Es todo! Todos somos únicos, pero ellos hasta lo demuestran. Ahora han hecho este vídeo algo cutrón y perezoso, con una canción que ni fú ni fá, una medianía que, sin embargo, nos dice que “podemos ser lo que queramos”. Hasta una rana. Porque The Flaming Lips siempre dan algo, hasta en sus canciones de relleno.
PD: La chica que va haciendo poniendo voces a la letra de la canción es Karen O, cantante de los Yeah Yeah Yeahs. Wayne Coyne la grabó por teléfono. ¿Únicos o no únicos?
Incluida en: ‘Merriweather post pavillion’ (Domino, 2009)
Iba a decir una burrada, pero me la voy a callar. Bueno no, la voy a decir: esta no es la canción de la semana. ¡Esta es la canción del año! El trío Animal Collective acaba de presentar el vídeo de ‘In the flowers’, que es la canción que abre ‘Merriweather post pavillion’, el disco que publicaron a principios de este año. El tema es… perfecto. Algo así no sale por casualidad, no se hace de la noche a la mañana. Detrás de esta joya hay diez años de trabajo y ocho o nueve discos. Aquí lo concentran todo, su fórmula tres en uno a base de pop, psicodelia y electrónica, que desengrasa que no veas. Han inventado mucho, estos tres. Sus zancadas son de gigante. Van muy por delante, por allí, ya girando aquella curva. Prohibido escuchar la canción sin comentar qué has experimentado.
Dicen que no hay que preocuparse, pero hace unos meses, y sin que sirva de precedente, yo lo hice. Estaba entrevistando a cuatro de los cinco miembros del Club de los Poetas Violentos (CPV) con motivo de su regreso a los escenarios, cuando, al parecer, hice la pregunta equivocada: ¿qué pasa con el rap en España, cuya repercusión crece y crece, pero parece que no termina de hacerse masivo?
Me pusieron verde. “Tú no te has informado bien”, repetía como un robot roto Jotamayúscula, que a partir de ese instante se dio la vuelta sobre la mesa de sonido de su estudio. Para él, la entrevista había terminado. También Kamikaze, un tipo de sorprendente inteligencia y claridad de ideas, se extrañaba de mi pregunta: “Pero sal a la calle, si ya nadie escucha rock”.
Hombre, Kami, lo que es nadie, nadie… Fito y Fitipaldis acaban de agotar las entradas para su primer concierto en diciembre en el Palacio de los Deportes de Madrid y van camino de llenar el segundo.
¿Qué grupo de rap llena a día de hoy el Palacio de de los Deportes de Madrid? Exacto: ninguno.
Más allá de su efecto sobre las masas, todavía por desplegarse, el rap español está atascado creativamente, en crisis. Es cierto que a España llegó tarde, muy tarde (se considera que el primer álbum de hip hop en español fue ‘Madrid Zona Bruta’, precisamente de CPV, en el año 1994), pero su evolución a finales de la década de los 90, con ‘crews’ como 7 notas 7 colores y Solo los solo, hacía presagiar que el género iba a convertirse en lo más interesante de la música hecha en nuestro país, como ya estaba ocurriendo en Estados Unidos y, sin ir más lejos, en Francia.
Por si fuera poco, Mala Rodríguez dinamitaba los cimientos del hip hop en el año 2000 con ‘Lujo ibérico’, un disco absolutamente personal que significaba un punto y aparte en la escena, sobre todo por unas letras que se desmarcaban del ‘yoísmo’ post-adolescente y de la crítica social sin mordiente que dominaban los versos de los raperos españoles.
Mala Rodríguez es una isla en un desierto de MC’s hábiles, con mucha destreza para juntar palabras, pero que carecen de fondo y contenido. La Mala fue la primera en bajar a la realidad (la suya, no la imaginada, la ideal o la que sale en la tele), mancharse y contarlo.
Porque en el rap español las producciones brillan a un nivel sobresaliente (ahí tenemos a R de Rumba y su capacidad para integrar sonidos negros y crear producciones hipnóticas; o al mismo Jotamayúscula, que tiene un olfato de mastín para las bases pegadizas), pero los textos, ay, se quedan en un suficiente ‘raspao’.
Ni los más grandes a nivel de ventas convencen: la lírica sucia de Violadores del Verso quiere provocar, pero a sus dardos les falta veneno; SFDK, que sacan disco este mes, parecen obsesionados por ser más duros que nadie; mientras que el buenismo social de Nach, siendo un intento valorable de hacer algo distinto, tiene más de petardo que de bomba.
El ‘jarcor’ ya no hace daño (salvo al mismo rap). ¿Cuándo se cansarán de competir para ver quién es el más malote? En realidad, sus ataques egomoaníacos no son sino autoafirmaciones que sólo esconden miedo y fragilidad. Si en vez de esconder esto, lo mostraran, quizás la cosa se pondría más animada.
Por si fuera poco, el hip hop español está envenenado de purismo, el peor de los venenos cuando se habla de música (lo saben bien los flamencos, también los indies…). Se necesitan raperos valientes que se atrevan a decir cosas distintas. ¿Aparecerán? Muchos los estamos esperando.
Si yo fuera el presidente de Renault despediría a la plantilla de su factoría vallisoletana (que ya le está saliendo cara) y contrataría a Alejandro Sanz. Él sí que sabe rentabilizar el esfuerzo. Me pregunto, ¿cuánto tardaría en componer ‘Looking for paradise’? ¿Cinco minutos? ¿Cuatro? ¿Tres minutos? Tan facilona es, que es posible que Sanz tardara menos en hacerla que lo que luego dura la canción. La proeza sería, como mínimo, de Guinness. Es para llevarle al circo. Y que no vengan ahora los del coro del “bueno, es meloso y sensiblón, pero es un gran letrista”. Perdonen y escuchen: “A veces me siento perdido, inquieto, solo y confundido / entonces me ato a las estrellas / y al mundo entero le doy vueltas”. Más que el diccionario de sinónimos (no pocos grandes letristas han confesado tirar de él), Sanz utiliza el de tópicos. Por si fuera poco, el videoclip pone la guinda del millonario artificio con una estética a medio camino entre un ‘High school musical’ para pijos y un anuncio de colchones. Por no hablar de esa fiesta final en el tejado de un edificio: buenrrollismo de Visa oro y mestizaje de postal. ¿De qué paraíso nos hablas, Alejandro? ¿No querrás decir infierno? Tan chungo que no lo podrás creer. Y a pesar de todo, canción de la semana, porque a pesar de todo, lo es.
En estos tiempos de patinadores musicales cuyas canciones llenas de ingenio e inteligencia rozan, dan ‘regustín’, pero no penetran, se agradecen discos como ‘Las próximas cosechas’. Un esfuerzo por bajar a la mina de la realidad y contar lo que allí se cuece. Yo me quedo con esto. Lo otro está bien, pero esto, queridos amigos, es otra cosa.
El asturiano Fran Gayo, su autor, no es ningún recién llegado. Con Mus, su anterior proyecto junto a Mónica Vacas, publicó varios discos de altura interpretados en bable (la lengua que todavía se habla en determinadas zonas de Asturias y León). Con el emocionante ‘Divina lluz’ hicieron cumbre. Una joya.
Sus canciones de pop húmedo y frágil, a media luz, con ligeros toques electrónicos y, como elemento a valorar especialmente, unos textos enfocados hacia los contenidos sociales, les convirtieron en una singular rareza en la escena independiente nacional.
Ahora, el debut de Gayo en solitario cambia determinadas coordenadas (del bable a español, la electrónica casi desaparece, las crónicas sociales se transforman en una sola crónica, sentimental), pero mantiene lo esencial: la hondura, la densidad.
Como un cuidadoso cartógrafo, el músico establece unas coordenadas sonoras y líricas y, con escuadra y cartabón, comienza a dibujar desde diversos ángulos los contornos y entresijos de algo tan misterioso y desconcertante como enamorarse. “Porque desde nuestro encuentro cada noche me pierdo en el camino a casa”, canta en ‘Romanza’. Qué necesario es perderse, a veces.
Todo en el disco, en sus once canciones, está orientado hacia ese instante en que el mundo desaparece y sólo hay una cosa importante. Algo así requiere un disco (o dos). Y en el trance, el huracán: el desierto de la distancia, el miedo al qué dirán, el temblor de la despedida, la sensación de fortaleza ante la avalancha de contratiempos, la indestructible intimidad, el dolor de estar vivo…
Musicalmente gana la sencillez: piano, guitarras, autoarpa, alguna mínima programación… Con la voz se atreve, valiente, pero todavía está por hacerse más propia, menos preocupada.
Es canción de autor clásica sólo hasta cierto punto. Las melodías de las canciones y su estructura tienen un sello personal intransferible.
Puede que a las letras les sobre un poco de peso poético, que el lenguaje peque, a veces, de decimonónico. Son pequeños flecos sueltos, quizás pecados veniales a causa de la magnitud de los sentimientos.
Me hace gracia quién critica un disco así tildándolo de muermo. Imagino que tampoco le gustará Tarkovsky, ni el ‘Berlin’ de Lou Reed. ¿Perezosos? Por supuesto.
A mí me gusta, principalmente, porque si logro meterme dentro, cuando salgo siento que me han dado algo.
Hablar sobre música es como comer pipas: empiezas y ya no puedes parar.
El detonador va por ahí: un lugar para hablar sobre música.
¿Qué música? La que no sale en la radio ni en la tele, pero sí en la Red. Internet es una bomba musical y el detonador la hará estallar. De entre los restos, sacaremos las mejores piezas que encontremos (y alguna de las peores, por supuesto).
Lo haremos entre todos, vosotros y yo. Si no puedes vivir sin música, activa El detonador.
